viernes, 29 de septiembre de 2017

Nekrohowl " Mortal Incubation"

Nekrohowl " Mortal Incubation" Bangladesh 2017 Death Metal
Temas:
1. Mortal Incubation
2. Sadist Slaghterous
3. Banishment Bringer
4. Infecting de Crypts ( Suffocation Cover)

Obliterator : Guitarra, Cantante
Sadist : Bajo
Warmonger : Batería

Hacía tiempo que no escuchaba un álbum de Death Metal que sonará tan añejo. Son muchas las bandas que buscan el sonido de los noventa, pero pocas logran el mismo sonido, los Nekrohowl tienen ese sonido y tienen chispa.
Son un trio procedente de Bangladesh, concretamente de la capital Dacca. Este país ya no nos queda tan lejano, los Metalbrothers.es os reseñamos álbumes procedentes de este país vecino a la India constantemente.
El Death Metal es un estilo con solera dentro de este país y los Nekrohowl son una banda retro. En el 2016 sufrieron muchos cambios de formación y como quién dice han vuelto a empezar y lo hacen con este buen ep.
Mortal Incubation tiene un riff obsesivo de puro Death/ Thrash que te recuerda a los viejos mitos de los noventa en Florida. Tema acelerado gracias al ritmo de batería, con oscuridad sin recurrir a ningún truco de estudio y que finaliza de forma abrupta.
Sadist Slaghterous te recuerda a las viejas bandas de Thrash Metal como las primeras demos de los Morbid Saint e incluso a las demos de Mantas, la primera banda de Chuck. El peso compositivo de este tema lo lleva el batería con un golpe de platillos constante que amplia la suciedad sonora que buscan y encuentran en todos los temas.
Banishment Bringer arranca con distorsión y el batería marcando un ritmo lento. Un tema que va de menos a mas y que va incorporando nuevos elementos, nada técnicos pero con un buen gusto exquesito a la hora de componer. Nada de melodía, sonido 100 % underground y una voz rota que lo inunda todo. Es cierto que la producción tan sucia que presenta este trabajo también ayuda.
Rinden  culto a los Suffocation con uno de los mejores temas que compuso esta banda, Infecting the Crypts. Logran capturar la esencia de los Suffocation y no se desvían un ápice del camino marcado por los tres anteriores temas, lo que quiero decir es que logran dejar su impronta en el tema y a la hora de hacer una versión, no es fácil calcar el tema de la banda tributada y ponerle tu sello personal.
Nekrohowl.... una banda de las de antes. Death primitivo y cavernícola de toda la vida. Es cierto que no aportan nada nuevo y que tampoco es una banda creativa pero tienen fuerza, tienen un sonido immortal que nunca pasa de moda y hay ganas de escuchar un álbum entero de esta banda.
https://nekrosadist.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Blazon Stone " Down in the Dark"

Blazon Stone " Down in the Dark"  Power Suecia 2017
1. The Galleons Departure ( Instrumental)
2. Into Victory
3. Down in the Dark
4. Hanged Drawn, and Quartered
5. Eagle Warriors
6. Tavern of the Dammed
7. Merciless pirate King
8. Watery Graves
9. Rock Out!
10. 1478 ( Instrumental)
11. Bloody Inquisition
12. Captain of the Wild

Ced: Bajo, Guitarra, Batería
Jan: Teclados
Forsberg: Cantante

Esta es la banda de Cederick Forsberg, multinstrumentalista que toca la guitarra, la batería y el bajo y que a sus 28 años ya es bastante conocido en el mundo del metal, sobre todo por crear su proyecto mas ambicioso y reconocido, Rocka Rollas, nunca entendí porque decidió enterrarlo el año pasado y centrarse tan solo en Blazon Stone.
Blazon Stone es un simple tributo a Running Wild, son unos clones de la banda alemana, misma temática y tratar de calcar el Under Jolly Joger. Cuarto trabajo para ellos. Into Victory es el típico tema que sirve para introducirnos en materia, veloz y agresivo y con buen trabajo en los solos de guitarra. Para fanáticos de los Running Wild el tema Hanged Drawn, And Quartered, un calco del Jolly Roger, doble bombo, coros y ambiente alegre y festivalero.
Eagle Warrior es un mediotiempo con coros típicos del metal alemán que aparte de Running Wild te pueden recordar a los Accept. Ahora bien, Ced le echa pasión a los solos de guitarra y siempre salva hasta los temas mas anodinos.
Lo que es realmente atractivo son los temas como Eagle Warriors donde mezcla Power/Speed metal con el típico metal de piratas que inventó Running Wild, son temas que dan mordiente y agresividad a un trabajo que de creativo no tiene absolutamente nada, hasta el punto de que sin escuchar el tema siguiente ya sabes lo que Ced y su tropa van a hacer.
Poco trabajo de Jan en los teclados solo en momentos muy puntuales como en el tema Tavern of the Dammed y para eso sin aportar nada. Tienes que ver este trabajo como si fuera un álbum de los Running Wild porque basicamente son una banda tributo, pese a que los temas son nuevos. Si ves el álbum con ojos de un fan de Running Wild , pues comprobaras que son dignos herederos y que este álbum o cualquiera de los Blazon Stone podría estar entre los álbumes mas destacados de los Running Wild, ahora bien, todos los temas te sonarán iguales como Merciless Pirate King.
Por eso quiero destacar temas que suena simplemente a Heavy Metal en estado primitivo como es el caso de Watery Graves o incluso de Rock Out! donde se marcan una mezcla entre los Kiss del Creatures of the Night los Accept del Metal Heart y los Judas Priest del British Steel, sin lugar a dudas el tema mas interesante de todo el trabajo.
Finalizamos rindiendo tributo a Running Wild con alegría, máxima velocidad tirando de riffs a un ritmo vertiginoso y acompañado por doble bombo en Bloody Inquisition. La variedad llega con esos clásicos temas de Hard Heavy potente ochentero como el que cierra el álbum Captain of the Wild. 
Una mezcla de los clásicos de los Running Wild como son Under Jolly Roger y Blazon Stone y pinceladas de metal comercial a toda pastilla. En realidad es lo de siempre y cualquier álbum de Blazon Stone suena divertido pero porque Ced es un estupendo músico pero a la vez siempre es lo mismo, echo en falta a Rocka Rollas ese era su gran proyecto.
https://blazonstone.bandcamp.com/album/down-in-the-dark
Álbum Completo

Puntuación: 5,5/10

Myrddin Cane " The Bornless One"

Myrddin Cane " The Bornless One" Black/ Ghotic Metal España 2017
1. Summoning Night
2. The Bornless One
3. The Man
4. Shadows on the Wall
5. Possessed
6. Exorcism
7. Requiem
8. Funeral for a Child

Javi: Todos los Instrumentos, Cantante

Difícil la combinación de Black Metal con Gothic Metal salvo que lo unas con el metal sinfónico, buena idea de este músico procedente de Ponferrada. Se llama Javi y el se encarga de absolutamente todo lo que se oye en estos ocho temas de Myrddin Cane, debuta con esta demo de forma independiente. Javi inicia así su aventura en solitario y es el guitarrista de los Bleeder, leyenda del Grindcore de León, banda formada en 1989 y que sigue activa en nuestros días.
Summoning Night es una Intro que sirve para introducir The Bornless One, que es puro Black Raw metal y ni rastro de ese metal gótico ni sinfónico por momentos... salvo en el cambio de ritmo pero aún así no puede evitar sonar cañero, me imagino que lo llevara en la sangre.
Hay temas como The Man que son introductorios que te cortan completamente el rollo, son tres minutos que no tienen ningún sentido y ya van dos Intros, demasiado pan y poco fiambre. Hay que esperar a temas como Shadows on the Wall que no necesitan de presentación alguna, simple y rudimentario al máximo. Cuando el tema viaja lento y atmosférico recuerda a los Burzum de la primera época y cuando acelera a los Carpatian Forest, así de sencillo... así de efectivo.
El único tema donde trata de aunar Black Sinfónico con Black Raw es en Possessed, con un resultado un tanto irregular. Los elementos sinfónicos son muy pobres y quedan en un plano secundario sin ninguna importancia, finalmente se podría decir que es un tema de Black Raw de los de toda la vida que se hace un tanto tedioso y excesivamente largo pero con buen trabajo de guitarras al fin y al cabo, hay que destacar la melancolía que despide por todos sus poros el tema Exorcism, en este tema si que consigue aunar los tres estilos musicales que nos anunciaba y es el que mejor ambientación tiene.
Sube también muchos enteros con el vicioso Requiem. Es un tema de Black que tiene un ritmo recreado a golpe de sintetizadores muy oscuro y lacerante que me recordó a los Bathory. Entramos en el tramo final de este trabajo y lo hacemos de la mano de Funeral for a Child. Notas de piano y sintetizadores para recrear una melodía que no sabría si calificar de gótica pero si al menos de envolvente, triste y pegadiza, tercer tema instrumental.
Las Intros me cortan el rollo por completo, aunque el último tema instrumental en forma de Outro está bastante conseguida. No siempre logra aunar el black sinfónico con el Black Raw pero cuando lo consigue surge la chispa como en el tema Requiem que es todo un Hit. Excelente en los riffs y solos de la guitarra, le falta cuajar todas las ideas que tiene en la cabeza.... pero este músico procedente de la escena Grind de Ponferrada tiene veteranía, tiene muchísima garra y es un proyecto que ojalá que le dedique tiempo y encuentre apoyos porque merece mucho la pena.
https://myrddincane.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Fullmoon Sacrifice " Sacrifice your soul for metal"

Fullmoon Sacrifice " Sacrifice your soul for metal" Ecuador Speed Metal 2017
Temas:
1. Heavy Metal Shout
2. Eon
3. Fullmoon Sacrifice
4. Possessed by Metal

Satanic Warlord: Batería, Cantante
Acid: Guitarra, Cantante, Bajo

Desde Quito este duó con experiencia en el Underground ecuatoriano. Solo hay que ver la portada para darnos cuenta de que estamos ante el típico producto revival que busca las referencias básicas de toda la vida, la Nwobhm, el Speed Metal alemán de los ochenta y rozando el Thrash por momentos.
Heavy Metal Shout es un mediotiempo en el que no me convence ni la voz del cantante, ni el estribillo tan lineal que presenta el tema. Lo mejor es el riff y eso que no puede ser mas simple, el solo bastante potable pero sin pasión alguna, un poco blandos en este primer tema.
Eon es un tema donde les falta un sonido mas pulido, la producción es la que es y los medios no son los adecuados pero está claro que el metal ecuatoreño subió de calidad en los últimos años y que cada vez la escena es mayor. Lo que demuestran con este tema es su amor por Venom, Bathory y Sodom, osea que tenemos el clásico Speed Metal tradiccional y oscuro.
Fullmoon Sacrifice es el primer tema de Speed Metal del álbum y ya era hora. Nos encontramos ante un tema que tiene un trabajo de batería mucho mas agresivo sin que sea destacable, eso sí, en el micro el batería se luce mas con unos agudos interesantes. Es imposible no pensar en la banda alemana los Living Death sin lugar a dudas con los holandeses Mandator, los reyes del Speed Metal. El problema es que les falta técnica.
Siempre le pongo un pero a todos sus temas, veamos que sucede con el último, Possessed by Metal. Que vuelve a arrancar con lentitud buscando cierta atmósfera para buscar un cambio de ritmo de lo mas predecible donde vuelven a introducir la quinta marcha. Fallan en las voces y es que el guitarrista tiene una voz horrible y debería dejarle toda la labor a su batería. El problema de siempre, suena ochentero pero no te atrapan.
¿ Porque no logran atrapar los temas de Fullmoon Sacrifice? Porque pese a sus buenas intenciones son temas lineales y de lo mas predecibles. Un solo riff para cada tema y es el elemento principal lo desarrollan de forma minutera sin que nada suceda y con solos nada creativos que no aportan nada, muy flojo. Tienen el estilo que quieren muy interiorizado y ese es el aspecto mas positivo de la música de esta banda ecuatoriana, pero compositivamente les falta un mundo.


Stahlsarg " Mechanisms of Misanthropy"

Stahlsarg " Mechanisms of Misanthropy" Black/ Death Inglaterra 2017
1. Raise the Dead
2. Das Fallbeil
3. Blonde Poison
4. Pharmaceutical Frontline
5. Far beyond the dragons teeth
6. Burn and destroy
7. Hope lies frozen
8. A will to endure
9. Aerial night terrorism
10. In the lungs of the earth


Destruction. Bajo
Eisenfaust: Batería
Krieg: Guitarra
Eissturm: Cantante, Guitarra


Segundo trabajo para esta banda inglesa procedente de Suffolk. Lo nuevo de Stahlsarg saldrá a la venta el 31 de octubre a través de Non Serviam Records. Es una banda de Blackened Death... más Black Metal que Death, todo hay que decirlo, que suenan clásicos y con garra.
Raise the Dead tiene sus pros y sus contras, lo mejor es el aire oscuro de la composición y el clasicismo que ofrece el tema porque recuerda a los primeros Darkthrone, es decir buscan el aire del Black nórdico en su época de gloria y lo malo es el rutinario ritmo de la batería. Das Fallbeil tiene una atmósfera oscura e intensa que recuerda a Gorgoroth o Carpatian Forest, interesante mediotiempo.
Blonde Poison es un tema construido a través de blast beats que suena muy cañero pero sin lugar a dudas lo mejor está en su cambio de ritmo y como evolucionan hacia un Death/ Thrash lento y primitivo, suena interesante y por momentos hasta épico.
Pharmaceutical Frontline, buena letra, la mas diferente de todo el trabajo y la atmósfera mas oscura y depresiva de todo el trabajo. El tema se desarrolla de forma lenta y es que se encuentran mas cómodos en los mediotiempos que en los temas acelerados. Este tema tarda una eternidad en cambiar de ritmo, quizás es el principal defecto de la banda pero merece la pena ese trabajo de la guitarra con riffs limpios que no deja títere con cabeza.
Far beyond the dragons teeth sigue la estela de anteriores temas, quizás falta un poco de versatilidad. La regla de oro para ellos es que sus temas tengan atmósfera oscura, pero sin trampa ni cartón con ritmos naturales, es decir, lo que hacen en el estudio de grabación es lo que hacen en los directos, bandas así son las que necesita el mundo del metal.
Se agradece un tema como Burn and Destroy a golpe de Blast beats y pura energía Black Raw en un primer momento y Black/ Thrash en el cambio de ritmo, rompe algo la monotonía. Hope Lies Frozen es el siguiente corte y es justamente lo contrario, el tema mas atmosférico, pausado de todo el álbum, dos minutos instrumentales que no te saben a nada y que acabaras pasando de largo para ir directamente a Will to endure, donde muestran su faceta mas melódica pero les falta energía en este tema. Una energía perdida que recuperan de golpe y porrazo con Aerial Night Terrorism. Cierran el álbum con  In the lungs of the earth, con unas notas de piano y unos ritmos tribales a la batería, es el inicio de tema mas esperanzador y evoluciona muy bien el tema. Los Stahlsarg es una banda capaz de moverse por un amplio abanico de posibilidades musicales. Quizás donde mas cómodos se encuentran es el Black tradiccional nórdico de toda la vida es en el aspecto donde mas destacan. No es la banda mas agresiva que escuché en mi vida, de echo diría que buscan la atmósfera de forma obsesiva y mezclar pequeñas píldoras de melodía en sus temas para introducir el Death e incluso el Thrash, clásicos, poco originales pero para los amantes de los buenos tiempos del género extremo les sonará a gloria.

Puntuación. 7,25/10

Septicflesh " Codex Omega"

Septicflesh " Codex Omega" Death Metal Grecia 2017
1. Dantes Inferno
2. 3rd Testament ( Codex Omega)
3. Portrait of Headless Man
4. Martyr
5. Enemy of the Thruth
6. Dark Art
7. Our Church, Bellow the Sea
8. Faceless Queen
9. The Gospels of Fear
10. Trinity

Spiros Antoniou: Bajo
Christos Antoniou:  Guitarra, Teclados
Sotiris Vayenas: Guitarra, Cantante
Kerim Lechner: Batería


Vuelta a la carga de esta leyenda del Death Metal griega. Banda ateniense creada en 1990 con Spiros Antoniou al frente que colabora también en Thou at Lord, seguramente la mejor banda técnica del Underground. Ellos practican un Death pomposo y sinfónico  que podemos comparar con Rotting Christ, Therion, Moonspell, Samael o Thou at Lord.
Décimo álbum de la banda que busca recuperar el crédito perdido después de su último trabajo del 2014, Titan donde la crítica se cebo con ellos, acusados de bajarse los pantalones y venderse a la industria, de ser unos clones de los Dimmu Borgir.
Definitivamente son mas sinfónicos que otra cosa. Dantes Infernos es un tema tan sobrecargado que no suena natural ni permite una escucha ágil en ningún momento y eso que si separamos sus elementos hay buenos momentos como los riffs de Gothic/ Doom pero se han vuelto muy cinemáticos, siguen la estela del Titan que levanta pasiones y odios... pasiones entre los que que no les gusta el Death Metal y buscan una mezcla efectiva de algo comercial con algo Underground.
3rd Testament arranca con Blast Beats y un trabajo en la guitarra que se acerca al Blackened Death con una aceleración que me recordó a los Marduk en sus buenos tiempos. De calidad van muy sobrados, una banda que se codeo toda la vida con Thou art Lord y con Rotting Christ, es imposible que sea mala. Cuando dejan un poco de lado el aspecto mas operístico de su música y se centran mas en el Death Metal es cuando brillan aunque sin demasiada luz, tiempos pasados siempre fueron mejores.
Portrait of Headless Man es un tema operístico que me recuerda a momentos puntuales de la carrera de los Rotting Christ pero patinan cuando lo mezclan con voz limpia combinado con voz gutural y un aire gótico e industrial cercano a Dimmu Borgir. Mismo error compartido con el tema Martyr, aunque al menos en la atmósfera del tema le dan un toque muy helenístico.
Está claro que los Septicflesh se están desligando poco a poco del Death metal para introducirse en un metal cinemático, atmosférico y pomposo. Lo que peor llevo no son los clichés comerciales que salpican este trabajo sino lo predecible del trabajo de la guitarra, como han ido restando los elementos de Death Metal para acercarse a un metal sinfónico o de Dark Ambient sin mas.
Van sucediéndose los temas y Enemy of the thruth o Dark Art no aportan nada nuevo, es cierto que por momentos logran una atmósfera oscura cercana al abismo pero aún así instrumentalmente están a mil años luz de lo que cabe esperar de esta banda.
Out church bellow the sea es puro maquillaje. Si sacamos el trémolo veloz subiendo y bajando en las escalas a toda velocidad y los Blast Beats nos quedamos con un tema operístico que da igual que presente elementos comerciales mas comunes con el metal sinfónico, el problema es que no tiene gancho ninguno y es algo común a todos los temas.
Uno de los pocos temas que me convencen es Faceless Queen es donde realmente tiran de su legado para dar un golpe sobre la mesa. The Gospels of Fear y Trinity, ya son dos temas que no ofrecen nada nuevo y simplemente se ubican dentro del metal sinfónico, siempre con algún golpe de calidad y oscuridad en las guitarras pero no es la constante de este álbum. Los Septicflesh siguen sin levantar cabeza desde el 2014, está claro que su cambio generará nuevos fans ajenos por completo al universo del Death Metal pero también habrá mucha insatisfacción por parte de sus viejos fans que ven como los Septicflesh se han vuelto una banda comercial y lo que es peor, previsible.

Puntuación: 5/10

Prostitution " Egyptian Blue"

Prostitution " Egyptian Blue" Black Metal  Usa 2017
1. Hypergiant
2. The Boat
3. Elevated Droves

Jesse Adelson: Cantante, Bajo
Russ Cowen: Guitarra, Cantante
Jason Spence: Batería


Una nueva manera de entender el Black Metal se viene efectuando desde hace muchos años en Usa y los Prostitution se apuntan a la moda con mucho acierto. Tercer Ep para esta banda de Brooklyn. Hypergiant es el primer tema, un arranque que nos recuerda a los Death en su etapa mas macabra, pero en la aceleración se pasan al Black Raw Metal, es como mezclar el universo de Marduk con influencias del Black depresivo. Constantes cambios de ritmo con sorpresas y es que nunca sabes con lo que te va a salir esta banda y lo mejor es que lo hacen con garra y sin perder nunca el clasicismo.
The Boat es el segundo tema del Ep. Un ritmo de batería a mediotiempo acompañado por el típico trémolo de guitarra acelerado que introduce la épica, pero una épica muy americana que te recordará a los dioses Absu. Blast Beats y haciéndose eco de la melodía que desprende el Black Metal en el cambio de ritmo acelerado del tema. Un tema que roza los cinco minutos que finaliza con un solo de guitarra limpio, melódico de puro Heavy Metal mientras la base rítmica sigue apostando por el Black Metal. Son una banda que le puede agradar a gente ajena al Black Metal.
Finaliza el ep con Elevated Droves. Esta si que es una oda al Black Metal en toda regla. Un tema de ocho minutos que descarga energía oscura por los cuatro costados. Un pequeño tributo a los Darkthrone, Carpathian Forest y tantos otros. Un Black caótico y agresivo solo que ellos le dan un toque de Black/ Thrash y cierta atmósfera cercana al Post Metal. Pero en este tema hay mas de una sorpresa y es que como decía antes los Prostitution dentro de su clasicismo suenan muy variados. El final del tema es agresivo y atmosférico y nos regala agresividad pero melancolía en estado puro, la dualidad de esta banda en el sonido no me deja de sorprender. Son tres temas pero es como si hubiera seis y todos ellos perfectamente hilvanados. Tengo ganas de escucharles su primer larga duración.

Puttorso " Los Palos y las piedras"

Puttorso " Los Palos y las piedras" 2017 Grindcore Euskadi
1. Zapato
2. Tenderete
3. Ventrilocuo
4. Butragueño
5. Troglodita
6. Iberduero
7. Gilipollas
8. Anabolizante
9. Fogata
10. Berberecho

Gaizka: Todos los instrumentos, Cantante

Este es el proyecto individual de un músico de 34 años llamado Gaizka que se autoproclama como leyenda del Grindcore vizcaíno. Solo le conozco un proyecto mas, Insatiable Ouroboros, donde tira de Black Metal, también es un proyecto individual.
El título del álbum es Los palos y las piedras podrán romper mis huesos, pero las palabras harán que me parta el culo" . Es el segundo álbum que lanza de forma independiente. Escucho el tema Zapato y Tenderete y tengo la sensación de estar escuchando el mismo tema, me falta variedad pero pese a todo me esperaba el típico álbum de Grindcore acelerado, con letras pornográficas, escatológicas o irascible al estilo de Anal Cunt o Agathocles y en cambio me encuentro con un Grindcore salpicado de un Death tan macabro como añejo que me recuerda a bandas como Goatlord o los Cenotaph.
Pero la principal influencia de la banda nos queda clara desde el primer minuto, son los Machetazo coruñeses del señor Dopi y ese si que es una leyenda de verdad y no autoproclamada, hay que tomárselo con humor. Ventrilocuo es un tema basicamente de Death Metal, algo mas acelerado que los dos anteriores temas y con un riff que no me termina de convencer, quizás demasiado melódico.
Lo que considero es que alarga los temas sin ninguna necesidad como en Butragueño. Clásico Grind/ Brutal Death con voz gutural y sin letras solo gritos. Basándolo todo a los cambios de ritmo donde aparece el Death primitivo y eso es lo que mas me gusta, la verdad es como artista de Grindcore no brilla en ningún momento.
Troglodita son tres minutos donde la esencia del Punk y sobre todo del Crust se deja notar en un primer momento. Lograda el sonido de la producción, muy oscuro, garajero y maquetero lo cuál dota de mayor realismo a su música. Se decanta muchas veces por el pasaje Doom y la verdad es que le aporta frescura compositiva.
Iberduero es un tema donde la batería tira de un ritmo básico y es que aveces las canciones parecen simples pistas, esbozos en los que desarrollar después los temas, quizás me falta algo de profundidad. Hay algo de la oscuridad de los Exhumed o Brutal Thruth en el tema Gilipollas.
Anabolizante, Fogata y Berberecho no aportan nada a lo ya explicado. El principal punto débil es el Grindcore, sinceramente no es lo suyo y no lo es, porque finalmente el Death Metal acaba abarcándolo casi todo y el Grind se queda en mera anécdota. Pero pese a su escasa versatilidad, pues practicamente todos los temas suenan igual, lo mas destacable es que logra un sonido oscuro con un Death primitivo que divierte bastante.
https://puttorso.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 6/10

Epitaph " Claws"

Epitaph " Claws" Doom Italia 2017
Temas:
1. Gossamer Claws
2. Waco The King
3. Szigia
4. Wicked Lady
5. Declaration of Woe

Emiliano Cioffi: Cantante
Lorenzo Loatelli: Guitarra
Nicola Murari: Bajo
Mauro Tollini: Batería


Se cumplen treinta años del nacimiento de esta banda de Verona ( Italia) Se les compara con ilustres de la escena como Death SS, Sacrilege, Black Hole, Zess o Abysmal Grief... los Epitaph editaron tres demos: 1988, 1992, 1994... lo dejaron ese año y no regresarían hasta el 2014 con su primer larga duración " Crawling Out of the Crypt" editado por High Roller Records.
El año pasado editaban un Split con sus compañeros italianos los Abysmal Grief. Vuelven a la carga con su segundo trabajo de estudio, este Claws que saldrá editado el 22 de septiembre por High Roller Records. En esta banda veterana hay dos ex miembros de Sacrilege y Black Hole, con lo cuál, la garantía de calidad está mas que asegurada.
Gossamer Claws es un tema que se pone Doomy en su parte final, sin que sea algo en lo que destacan especialmente, la voz aguda y chillona de su cantante, no se presta a un Doom oscuro, lento y pesado, sino mas bien a la psicodelia y a la parafernalia con los Death SS como gran referencia.
Waco the King continua la línea marcada por el anterior tema. Un inicio esta vez lento con un bajo marcando el ritmo a seguir al que se le une la guitarra rítmica. Mas rockero que metalero y con un desarrollo muy setentero con ritmos pesados que recuerdan a los Pentagram del señor Liebling, aunque de señor tiene bien poco.
Lo que mas me gusta de Epitaph son los breves pero sabrosos interludios acústicos a lo Necromandus, lástima que no abunden. Szigia es un tema con un poco de Folk setentero, con unos riffs alegres y de proto metal que suenan al inicio del tema. Puede y debe dar mucho juego en directo este tema. El interludio del bajo es muy épico y recuerda al Heaven and Hell de los Black Sabbath, sirve para dar el pistoletazo de salida y que la guitarra nos brinde un solo creativo, psicodélico, metalero y minutero que pueden variar y jugar con el en los directos.
Wicked Lady son once minutos de tema que no llegan a aburrir en ningún momento. Me gusta ese bajo amplificado acompañado unicamente de una voz fantasmal. Me recordó a Black Hole y es que se les nota las tablas y como rinden tributo a sus orígenes musicales. Land of Mistery fue el álbum que los Black Hole lanzaron en 1985 un Doom con elementos progresivos muy bueno y con mucha atmósfera rockera oscura, este tema parece extraído de ese álbum. La arrancada se produce con fuerza con el mejor ritmo de batería de todo el álbum y suena muy metalero.
Finaliza el trabajo con Declaration of Woe que me recuerda a muchas cosas. La parafernalia de los Death SS, la oscuridad y el rock de los Pentagram, los aspectos progresivos de los Black Hole e incluso al metal americano de bandas como Halloween, Sacred Oath, Ripper... bandas de Us Power Metal pero que beben directamente del Doom italiano y que están influenciados por Death SS. Un tema muy interesante y metalero para cerrar el álbum con nota.

Puntuación: 7,75/10






Gulah " Caballeros del Rock"

Gulah " Caballeros del Rock" Heavy/ Thrash España 2017
Temas:
1. Miedo
2. A buen Puerto
3. Madre Tierra
4. Gulah
5. El rock es mi Dios
6.Sangre de Rock
7. Predicador
8. Huellas de la Muerte
9. Sociedad Limitada
10. No más dolor

Gulah es una banda de Jaén que presenta este " Caballeros del Rock", actuarán en el Skull Metal Fest celebrado el 26 de agosto en Jaén, los Metalbrothers.es, por cierto, estaremos ahí para cubrir el festival. Buen cartel: Hobbs angel of death, Riot V... son los cabezas de cartel. Manny Charlton ( ex guitarrista de Nazareth que actuará con su nueva banda) Hitten y entre otros los Gulah que juegan en casa.
Gulah es una banda de Heavy metal clásico con una producción que no me convence en absoluto. Miedo es un tema lineal en el que no sucede absolutamente nada y simplemente mantienen el ritmo, el cantante vale mas para el rock que para el metal, su voz me recuerda ligeramente a la de Óscar de Lujuria.
A buen puerto es un tema donde intentan un cambio de ritmo acelerado y ritmo de bajo amplificado que recuerda a los Manowar, pero van muy forzados en todo momento y rozan el rock hilarante  a lo Gigatrón y si nos ponemos internacionales, diría que suenan a Thor.
Madre tierra tiene los mismos pecados que los anteriores temas. Falta calidad en la guitarra y las letras también son de lo mas infantiles. Cometen el error de todas las bandas nóveles y es que la estructura de los temas siempre es la misma. La duración de los temas es siempre mas o menos la misma y te vas a encontrar los mismos elementos en todos los temas hasta el punto de que cuando se acabe la escucha del álbum, pensarás que escuchas una y otra vez el mismo tema.
Gulah es una oda al Rock y en la que relatan sus tres años de carrera, tema que refuerza mi idea de que mejor no tomárselos en serio y etiquetarlos como banda de rock cómica a lo Gigatrón, si vas con esa mentalidad, puedes disfrutar de su música. Tan infantil como el anterior tema es el rock es mi Dios, quizás el trabajo mas denso de guitarras y el mas logrado, falta mucha calidad en absolutamente todo lo que hacen, desde las composiciones, las letras y el trabajo de las guitarras, hacen aguas por todas partes.
Monotemáticos con las letras del álbum y es que en ese sentido me recuerdan a las bandas de los ochenta nacionales que cuando no sabían sobre que escribir, tiraban del típico tema cliché como es en el caso de los Gulah, Sangre de Rock.
Aún así hay algún tema salvable y que suena hasta potente como es Predicador, gracias al trabajo tan Manowar que hacen en la base rítmica, eso sí, en los estribillos siempre patinan, por supuesto el predicador es de Metal, como no podría ser de otra forma.
Intento de balada atmosférica con Huellas de la Muerte que acaban arrancando, tributo a los Muro, sin rozar nisiquiera su legado, aún así, de lo mejor del álbum salvo los coros. Sociedad limitada es repetir cromo pero al menos es una crítica social contra el gobierno y un solo melódico que califico como potable y de lo mejor del álbum. No más dolor es el último tema, poco o nada que decir. Muy limitados musicalmente, difícil tomárselos en serio pero van a actuar en el Skull Metal Fest y eso es una gran oportunidad.

Puntuación: 2,5/10

Blunts " Blunts"

Blunts " Blunts" Drone/ Sludge Usa 2017
Temas:
1. War of Witches
2. Bleed and Come
3. Massive Tissue Loss
4. Bones of Woman
5. Bones of Man

¿ Que sería del metal sin la experimentación? Si viajamos en el tiempo nos daríamos cuenta de lo importante que es innovar. Jimmy Hendrix fue considerado un loco en los sesenta pero puso la semilla y sería idolatrado con el paso del tiempo. En los setenta surgió el clasicismo de Blackmore, Plant y cia, en los ochenta Randy Rhoads y Eddie Van Halen revolucionaron la forma de entender el metal. En los noventa Peter Steele cambio las reglas del juego y así podría seguir hasta el infinito.
No digo que Blunts vaya a revolucionar nada y que se traten de unos Van Gogh en potencia que serán comprendidos dentro de muchos años pero si son dos jóvenes californianos que ponen el dedo en la tecla, que le dan sentido a esto y es que el metal se trata de experimentar.
Sería complicado clasificarlos y de echo, huyen de toda etiqueta... pero solo los genios se salvan de la etiquetación. Debutan con esta demo lanzada de forma independiente y ya os aviso que es un trabajo para estómagos fuertes. El Drone no es un estilo de fácil digestión. Si aguantas los nueve minutos de atonalidades y total distorsión de War of Witches, sigue leyendo esta reseña, si no puedes con ellos, pasa a la siguiente reseña porque los Metalbrothers.es no paran nunca las máquinas, somos como las farmacias, siempre estamos de guardia.
¿ Aún sigues leyendo? Sabía decisión, siempre hay que darle una segunda oportunidad a las cosas y Bleed and Come es un cambio de tuerca genial y original. Del Drone y los ritmos pesados pasamos a un Punk mezclado con Hardcore y Stoner de lo mas primitivo y garajero, tres minutos que saben a gloria. El legado purpura y negro se ciñe sobre Massive Tissue Loss, exploramos el Doom pero desde su vertiente mas sucia, Sludge y Drone se dan la mano en este tema.
Bones and Woman es el siguiente corte y ya aviso para navegantes de que se trata de un álbum instrumental. Me gustan los pequeños elementos de Doom que hay en este trabajo, falta garra pero hay que entender que esto es pura experimentación y que de la psicodelia tratan de extraer algo siniestro. ¿ Lo logran? solo a medias.
Bones of Man cierra el círculo y la verdad es que la circunferencia no les sale redonda pero están en su debut y tienen toda la vida para aprender. El caso de este tema es curioso, se pasan al minimalismo musical mas puro, Avantgarde y Ambient para cerrar el álbum.
No tienen un estilo propio definido, aman el Drone y lo exponen en todos sus temas o practicamente en todos pero nos dejan pinceladas de Sludge, mucho Doom, algo de Punk y Avantgarde y Ambient que no se muy bien a donde les llevara esta aventura, pero la experimentación es la clave de la música y este tipo de bandas nóveles e independientes son las que le dan toda el sentido a la escena metalera, larga vida al Underground chachos.
https://bluntsdoom.bandcamp.com/releases
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The Smoggers " Dark Reaction"

The Smoggers " Dark Reaction" Punk Rock 2017 España
Temas:
1. Eres así
2. Razones para odiar
3. No volverás
4. Porque te quiero
5. Tu maldad
6. Dark Reaction
7. Fuzz me in the cave
8. You cant come down
9. Whos Jenny
10. Devil in  Me

The Smoggers es un cuarteto sevillano creado en el 2008. Han editado previamente muchos Split, Singles y Ep y pretenden dar el salto con este larga duración. Eres así es un tema donde mezclan el Punk sesentero con esa vena inglesa donde mezcla Pop y Punk con toque psicodélico en los teclados que nos recuerda a esas series bizarras de los setenta de la tv.
La música de Smoggers es como asistir a un guateque con Peter Sellers o ver una película de la Hammer. Ese órgano Hammond le da ese toque psicodélico y popero tan típico de los alegres sesenta ( alegres en el plano musical porque en lo económico y social fueron muy convulsos en todo el mundo, en España no, porque el dictador nos tenía por los...)
El trabajo fue grabado en Málaga y tiene un sonido estupendo. No volverás es la balada y tiene detalles de King Crimson y Doors con breve toque sureño, sin lugar a dudas un disco de lo mas divertido. Porque te quiero es un tema donde se pasan al Pop... pero el Pop británico de los sesenta e incluso el sueco, muy yeye por momentos.
Temas cortos directos al grano sin mas historia. Lo que mas destaca de Smoggers es que tienen un sonido diferente y muy personal que los hace diferenciarse de cualquier banda nacional y es que pese a cantar en castellano, creo que pueden tener éxito a nível internacional, de echo deberían pasarse al inglés con urgencia, porque este estilo en España no cuenta con muchos gafapastas que les apoyen... aunque ese tipo de público si que se compra álbumes.
El tema que mas me gusto es tu maldad por lo oscuro y acelerado que suena, aunque Dark Reaction es un tema con un aire de B.S.O de Spaguetti Western mezclado con película en B/N de Frankestein contra Drácula de  Jess Franco de lo mas sugerente para cualquier friki pseudointelectual que se precie y amante de la subcultura setentera de terror tan retorcida como divertida.
Por cierto, deben mejorar esa pronunciación en inglés, aunque para encontrarte a alguién en este país con nível nativo en inglés.... más difícil que encontrarte a un político que este limpio. You Cant come down es un tema que me atrapo pese a su sencillez, gracias a esa pincelada rockera y setentera, saltándose una década para rendir tributo a los Rolling Stones.
Smoggers es una banda por la que yo pagaría una entrada con los ojos cerrados. Tienen personalidad, suenan diferentes y tienen su estilo perfectamente definidos. Banda sesentera con temas muy divertidos que invitan a bailar, a pasarselo bien y que tienen proyección internacional a poco que trabajen mas en la variedad de los temas.
https://thesmoggers.bandcamp.com/album/dark-reaction-lp-soundflat-records
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Puntuación: 6,25/10

Tierra Santa " Sangre de Reyes"

Tierra Santa " Sangre de Reyes" España 2001 Heavy Metal
1. David y el gigante
2. Ciudad secreta
3. Pegaso
4. Juana de arco
5. La sombra de la bestia
6. Dos Vidas
7. La armada invencible
8. El laberinto del Minotaurio
9- El amor de mi vida
10. Mi tierra
11. Sangre de reyes

Roberto Gonzalo: Bajo
Arturo Morras: Guitarra
Ángel San Juan: Cantante
Iñaki Fernández: Batería
Paco: Teclados

Este es el trabajo que en mi adolescencia todo el mundo escuchó... confieso que yo no lo escuché hasta pasar la treintena y de largo, no me interesaron las modas pero años después de pasar la moda me interesa saber que era lo que le gustaban de aquellas a los chavales de mi instituto que a día de hoy ya están todos casados y con hijos.
Este fue un álbum que en aquellos años de instituto estaba en boca de todo el mundo, al igual que lo estaban de aquella bandas como Avalanch y empezaban a estarlo bandas como Tierra Santa, Ankhara y los Lujuria. Curiosamente la banda con mas calidad del momento, dentro del metal comercial, los Easy Ryder se quedaron atrás.
Estos son los años en los que pasó la fiebre del Hardcore, el Groove, el Nu Metal, el Metal alternativo, bandas como los argentinos Animal, los españoles Ktulu y un largo etcétera dejaban paso a estas bandas de Power clásico y melódico que te hablaban de princesas y dragones... entre otras cosas, en el caso de los Tierra Santa.
Este es el álbum que cambio la historia de los Tierra Santa, que tuvo una mayor aceptación y con el cuál lograron girar fuera de España, que sus álbumes se publicaran en otros países y sobre todo hacerse con un nombre en toda la península. Personalmente escucho toda su discografía y no me queda muy claro porque este éxito. Considero que sus tres anteriores trabajos están mucho mejor.
David y el Gigante me parece un tema bastante repetitivo y Ciudad Secreta es el clásico tema acelerado de los Tierra Santa con unas letras que a mi personalmente no me dicen absolutamente nada y que me recuerdan muchísimo a el ángel caído. Ambos álbumes salieron en el 2001, no se quién lo editó antes, pero estaba claro que los dos iban de la mano en cuanto a ideas. Estos dos trabajos fueron los mas escuchados de bandas nacionales en el 2001, quizás el ángel caído tiene muchísima mas fama y tapo a este Sangre de reyes, pero curiosamente, yo que coleccionó revistas y recuerdo perfectamente aquella época, porque fue la época que mas vivi intensamente el metal al ser jóven, la prensa y los metaleros ensalzaban mucho mas este Sangre de Reyes de los Tierra Santa que el álbum de Avalanch pero con el paso del tiempo, pues este trabajo cedió paso y el que se convirtió en leyenda fue el de Avalanch.
Es un álbum con buenos temas como Mi tierra o dos Vidas. Mucho mas melódico y simple a nível compositivo que los anteriores, donde los Tierra Santa trabajan mucho mas los estribillos y hablan de temas históricos pero de gente mortal que logró la inmortalidad a través de la épica como Juana de Arco, por ejemplo.
https://www.youtube.com/watch?v=dh62O-lO83o
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Saxon " Lionheart"

Saxon " lionheart" 2004. nwobhm
temas:
1. witchfinder general – 4:49
2.man machine  – 3:28
3. The Return – 1:18
4. lionheart  – 6:04
5. beyond the grave  – 4:55
6. justice  – 4:26
7. to live by the sword  – 4:10
8. Jack Tars – 0:57
9. english man o war – 4:08
10. Searching for Atlantis – 5:54
11. Flying on the Edge – 4:54

formación:
 Biff Byford: Voz
Paul Quinn: Guitarra
Doug Scarratt: Guitarra
Nibbs Carter: Bajo, teclados
Jörg Michael: Batería
Chris Stubley: Teclados en Lionheart

  Un clásico de la discografia de saxon, es como si fuesen alternando disco clásico, con album metalero. Este es el antecesor de inner sanctum, su disco más cañero, aqui combinan la caña, con el sabor clásico del acero inglés.
Abren fuego, con witchfinder general, un trallazo de metal, en la mejor onda, con sabor a judas priest, en su época del defender of the faith, una grandisima canción. Bateria doble bonbo, guitarras abrasivas, y byford, desgañitandose.
le sigue man and machine. Seguimos con la caña, aunque este es un tema mucho más clásico, y menos agresivo. Muy en la onda de saxon de toda la vida, buen estribillo, poderosos riffs, y punteos trabajados.Mucho más melodia y menos caña.
the return, es una introducción épica, que nos lleva a lionheart.
LIonheart, es mi tema favorito del disco, épico, es una copia de su tema crusader, solo que mejorada, y mucho más trabajada. Una gran intro, mucho atmosfera epic, riffs lentos y contundentes, y un estribillo que te acompañara por mucho tiempo.
beyond the grave, empieza con una guitarra acustica entrante, que nos lleva a unas guitarras pesadas, inquietantes, que acompañan a la voz ahora más melodiosa de byford. sin duda es la canción con más rollito del disco. Y la que mejor canta byford, a camino entre la balada, y el heavy, un word fighting for.
Justice, es el tema que elegi, para acompañar este disco. POrque? puede que haya temas mejres, como beyond the grave, withchfinder general, o lionheart. Pero este especialmente me llamo la atención. Porque creo que representa perfectamente la sintesis del éxito de saxon, esa mezcla entre caña y melodía, que tanto nos gusta, y como canta el byford este tema, para sacarse el sombrero.
to live to the sword, el disco toca temas épicos ingleses. Otro buen tema, rápido, puede que el más veloz del disco, pero mezclado con melodía, y unas guitarras muy rockeras. El mejor punteo del disco, con lionheart.
jack tars, es otra intro, esta con guitarra acustica, que nos anuncia, otra nueva batalla.
sirve para introducir english man or war, que la verdad, es que la intro no tiene nada que ver, con este tema, porque no sigue su hilo, por poner un defecto. Este es el tema que menos me gusta, el más rockero, me recuerda el riff a los purple más cañeros.
searching for the atlantis: empieza como un tema épico, que introduce unas guitarras pesadas,  otro tema épico, pero sin el gancho de lionheart. Tiene buenas fórmulas, pero no saben llevarlo bien a puerto, no es que sea un tema pesado, es bueno, pero se queda en bueno, y no en excelente.
y cierra con flying on the edge. Guitarras pesadas, un buen riff, ritmo machacon, y un buen punteo para culminar un buen estribillo.
sin duda, las primeras 6 canciones del disco, son magnificas, despues baja bastante el listón, pero no de manera alarmante. El inner sanctum, es mucho mejor. Y como vamos para atrás como los cangrejos, el siguiente disco el increible killing ground, otro disco redondo, como su inner sanctum.
Muchos consideran un bajón discográfico los albumes killing ground, metalhead, lionheart...... yo no lo veo para nada así.
Es cierto que desde los 90, los saxon sacan siempre el mismo album una y otra vez. El esquema se repite constantemente: el album abre fuego con un tema ultracañero. No nos vamos a encontrar en el album, un tema tan potente cómo witchfinder general, que por cierto, los tienen mejores, cómo el killing ground o el dogs of war, por referirmos a temas de última época.
Después los clásicos, ritmos de los saxon, tema épico, temas rockeros potentes con sabor nwobhm, quizás este trabajo tiene un sabor más moderno en las guitarras.  Te dan las pequeñas dósis de lo que necesitas, temas cañeros cómo return, o witchfinder general y la épica nwobhm clásica del tema que da título a este buen trabajo.
Es lo de siempre y cómo siempre, pero es que los saxon es esa clase de bandas, que jamás te cansas de escuchar te saquen lo que te saquen.
https://www.youtube.com/watch?v=cdXrllfTshU&index=4&list=PL1749AE55C4E2C295
album completo

Saxon " Inner Sanctum"

saxon " inner sanctum" nwobhm 2007
1. State of Grace
2. Need for Speed
3. Let me Feel your Power
4. Red Star Falling
5. I hyave got to rock ( to Stay Alive)
6. If I Was you
7. Going nowhere fast
8. Ashes to ashes
9. Empire rising
10. Attila the Hun



 Biff Byford - vocalista
Paul Quinn - guitarrista
  Doug Scarratt - guitarrista
Nibbs Carter - bajista
Nigel Glockler - bateria


Esta es sin duda la etapa dorada de los Saxon, nisiquiera sus primeros años cuentan al lado de lo que lograron en la era: Metalhead- Killing Ground- Inner Sanctum. Diferencias entre estos tres álbumes, sencilla para los Metalbrothers.es. El Metalhead es el álbum mas regular de toda su carrera, en cambio el Killing Ground tiene mucho relleno y es un bastante irregular, pero tiene Highlights y contiene algunos de los momentos mas brillantes de su carrera, lo mismo le sucede a este Inner Sanctum.
State of Grace es un tema con una atmósfera latina y clásica que le sienta de auténtico lujo, atmósfera que vuelve a surgir en el cambio de ritmo con esos ritmos tribales a la batería y ese solo mas rockero, la aceleración es puro sentimiento, de llevarse la mano al corazón y cantar a pleno pulmón este himno del metal. Carrera muy irregular la de Saxon con muchos álbumes que no valen ni un duro, pero hay que admitirlo, cuando se ponen las pilas te emocionan hasta el tuétano y para mi este tema es el mas especial de toda su carrera.
Need for Speed presenta el trabajo de batería mas agresivo de toda su carrera, lo mismo podría decir del sonido del bajo. Es lo de siempre, mezcla entre Judas Priest y Accept, los Saxon con mas adrenalina de toda su carrera, potencia exagerada para un tema que en realidad es sencillito y no tiene ninguna historia pero lo salvan por su potencia y lo mismo podría decir de Let me Feel your Power, otro calco.
Red Star Falling es la balada del álbum y donde se ponen sentimentales, tratan de calcar la atmósfera del primer tema de este trabajo. Brillante pasaje atmosférico con un Biff Byfford que va creciendo en la melodía poco a poco y que lo vive y lo saborea como nadie, yo en realidad si que me creo que para este tipo el metal sea una religión porque el sobre el escenario lo vive como si se tratara de una liturgia y eso que está a mil años luz sus Saxon de las grandes bandas del metal, pero tiene mérito.
El relleno de toda la vida de los Saxon, por eso no puedo considerarles una banda clásica ni top a nível mundial, porque el único álbum redondo, inmaculado sin ningún relleno de toda su carrera es el Metalhead... y este álbum sería el peor en la discografía de los Judas Priest o Savatage... pero no puedo compararlos con las mejores bandas del metal, tengo que compararlas con bandas de segunda o tercera fila como Iron Maiden, Accept, Annihilator  y un largo etcétera que llevan años sin editar nada decente. Hay mucho relleno rockero en este trabajo que les resta credibilidad pero solo por temas como el primero o Attila the Hum merece la pena la escucha de este álbum, ahora bien, considero que este fue el último trabajo interesante de los Saxon, porque luego lo único que hicieron de aquí en adelante fue repetirse.
https://www.youtube.com/watch?v=_iPiObyDgiA
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Attika " When Heroes Fall"

Us Power Metal 1991

Tierra Santa " Tierra de Leyenda"

Tierra Santa " Tierra de Leyenda" Heavy Metal España 2000
1. Tormenta
2. Tierras de leyenda
3. Sodoma y Gomorra
4. La canción del pirata ( I)
5. La canción del pirata ( II)
6. El secreto del faraón
7. La momia
8. La torre de Babel
9. La juventud perdida
10. La caja de pandora
11. Caballo de Troya

Roberto Gonzalo. Bajo
Arturo Morras: Guitarra
Paco: Teclados
Iñaki Fernández: Batería
Ángel San Juan: Cantante

Tercer larga duración para estos riojanos que siguen con la buena línea marcada por sus dos anteriores trabajos. Interesante el tema Tierras de Leyenda con un riff speedico muy metalero y alegre de puro Hard Heavy ochentero regado con un buen solo un cruce entre Dio y Judas Priest, siempre fieles a la tradicción. Siguen sorprendiendo con su sonido mas pesado con Sodoma y Gomorra. El típico tema que va de menos a más con el ritmo marcado por parte del bajista y los riffs doblados en la aceleración antes de buscar un buen estribillo. La canción del Pirata está dividida en dos secciones, de nuevo el aporte del batería y el bajista que les da un aire mas metalero a las composiciones, me recuerdan en este caso a los Running Wild solo que ellos le dan un aire mas Power a sus composiciones.
Curioso el tema El Secreto del Faraón. Curioso pues varían en la temática de los temas y porque retoman de nuevo sus aires a los Iron Maiden y el Powerslave o el Seventh son, tema atmosférico que tiene un buen cambio de ritmo con esos aires orientales, de lo mejor del álbum y tiene muy buena continuación con el tema La momia.
Se repiten quizás demasiado con el tema La torre de Babel que es como regresar al inicio del álbum, aún así hay chispa entre esa alternancia de solos entre guitarrista y el teclista que a diferencia de otros álbumes de la banda, tiene mas presencia en este. Una juventud perdida es la balada del álbum, un tanto ñoña, tienen buenas melodías pero la balada para mi gusto, nunca fue lo suyo, aún así el tema acaba mutándose con el clásico cambio de ritmo al galope que le queda bastante bien y siempre cumplen con los solos de guitarra, Arturo Morras es un excelente guitarrista.
La caja de Pandora es el tema mas épico de todo el álbum con esos riffs espaciados, limpios y melódicos que se cruzan en nuestro camino, lo mejor de Tierra Santa es que siempre fueron una banda de directos y su idea de metal se multiplica un mil por mil sobre las tablas. Fin de fiesta con Caballo de Troya, mas de lo mismo, el álbum es como una gran espiral, acaba igual que empieza con un tema de Speed Metal con aires rockeros. Quizás su trabajo menos ambicioso y el que presenta el sonido mas clásico pero aún así hay muchos temas de este álbum muy buenos que todavía sobreviven en su set list.
https://www.youtube.com/watch?v=IkJvPsO7SGA
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Konkhra Biografia

 Konkhra es una banda danesa formada en la capital Copenhage en 1988, en estos primeros años se hacían llamar Vicious Circle. En 1990 cambiaron de nombre a Konkhra y con ese nombre se quedaron para siempre. Debutaron en 1990 con la demo Vicious Circle, editada de forma independiente. Ese año también editaron una segunda demo " Malgrowth".
Gracias a esta segunda demo logran un contrato con el sello local Progress Records y graban el ep " Stranded" Su debut oficial fue limitado a 3000 copias y la portada corre a cargo de Guy Aitchison un artista de Chicago que hace Tattoo. Ese año fueron teloneros en la capital danesa de los Fear Factory y los Brutal Truth.

Su primer larga duración llega en 1993 se titula " Sexual Affective Disorder" y logran con este trabajo su primera gira nortemericana en enero de 1994. Giraron por todo el país con los Suffocation. Su tercer trabajo  se tituló Spit or Swallow y fue producido por el batería de los Dismember, hablo de Fred Estby. Es un trabajo que grabaron en Suecia en los estudios Sunlight de Estocolmo, donde grabó mucho grupo mítico de Death y Black metal en los años noventa. Este es el trabajo que realmente dió fama a la banda y les impulsa a colarse en las listas de los álbumes de Death técnico mas vendidos del año.

Para promocionar su último trabajo la banda tiene una gira europea donde son los teloneros de Deucide primero y Suffocation después. En Dinamarca a su vez, son teloneros de Immolation y Cannibal Corpse . En 1997 la banda empieza a trabajar en un nuevo álbum que llevo por título " Weed out the Weak" En estas fechas su guitarrista James Murphy ( ex Testament) deja la banda y hay que decir que los Konkhra siempre fueron una banda muy inestable con continuos cambios de formación. Por esta banda pasaron grandes músicos como el batería Per Jensen ( Artillery) el batería Chris Kontos ( Exodus) entre otros. Esta es la primera vez que la banda danesa hace un video para promocionar uno de sus álbumes. Es un trabajo que sale lanzado al mercado americano a través de Metal Blade y realizan un tour europeo de siete semanas de duración con los Napalm Death, una banda con la que tuvieron buen rollo y con la que acabaron colaborando en algunos de los temas.

Los años de gloria de la banda se fueron y toca sobrevivir, solo hay actividad en la banda cuando logran firmar por un sello discográfico. En el 2003 fichan por el sello italiano 666 label y realizan su trabajo titulado " Reality Check ". Giraron por Europa de octubre a noviembre con la banda danesa Illnath y los griegos Corpus Mortale, se acabaron las grandes giras aún así ese año lograron tocar en Israel por primera vez en su carrera. En el 2004 la banda también logró tocar en Sudáfrica, concretamente en las ciudades de Durban, Johannesburgo y Cape Town.
En el 2007 la banda edita su nuevo trabajo " Religion is a Whore", pero sin ningún éxito. La banda solo se junta para algún festival o cuando surje alguna posibilidad de girar, ahora acaban de anunciar que tienen un nuevo contrato discográfico y que van a editar nuevo álbum en el 2017.




Rackam el Rojo


Tintin Buzo


crece el fascismo en Alemania ( Europa en peligro)

El documento hace hincapié en la zona más afectada, el este de Alemania. Casi 26 años después de la unificación el informe destaca que la xenofobia y las actividades extremistas de los movimientos radicales pueden poner en peligro la paz social de esa zona, que sufre más desempleo y despoblación que el resto de la nación.
El documento señala que los cinco estados que pertenecían a la rda  corren el riesgo de dilapidar todas las expectativas de convertirse en una región abierta al mundo y con grandes posibilidades de prosperar a causa del odio hacia los extranjeros que ha echado raíces en la región. Aquí la ultraderecha se ha movilizado, muchas veces con violencia, contra la llegada de inmigrantes

"El extremismo de derecha en todas sus formas constituye una serie amenaza para esta región", dijo la comisionada gubernamental para los nuevos estados federados, Iris Gleicke. "Una acción decidida por parte del gobierno, los estados, los municipios y la sociedad civil es necesaria para garantizar la paz social en el este de Alemania", añadió.
Los informes anteriores sobre el estado de salud de la nación unificada habían puesto énfasis en la regeneración industrial en los nuevos estados, un aspecto crucial que se produjo a causa de la grave crisis económica que vivió la región después de la unificación. El desempleo llegó a casi a un 20%, la gran industria de la rda  fue desmantelada y la región logro superar la crisis gracias al impuesto de la solidaridad, que entró en vigor en 1992 y que aún sigue vigente.
Pero el aumento de la xenofobia, una lacra que siempre ha existido en el país, pero que estalló en 2015 después de que más de un millón de inmigrantes, la mayoría musulmanes procedentes de Oriente Medio, África y Asia, accediera al país, se ha convertido en el tema central del informe de este año.
El documento menciona que existe una “evolución preocupante” y cita las violentas manifestaciones xenófobas que se registraron en las ciudades de Heidenau y Freital, dos pequeñas ciudades en el estado de Sajonia y que se convirtieron en un nuevo símbolo de la xenofobia del este. El informe detalla que los extremistas protagonizaron 75 atentados en contra de centros de acogida para refugiados durante el año pasado..

Torete


apoyo de Trump a Rajoy ( lo que nos faltaba)

“Con los índices de popularidad que el presidente de Estados Unidos tiene en España ese riesgo está ahí, [pero] peor habría sido si no hubiera dado el respaldo que ha dado. No ha hecho más que decir algo que piensan todos los líderes, desde luego los europeos y yo creo que [también] del resto del mundo”, ha explicado


“Yo respeto a  un país unido, respeto a su presidente y creo que los catalanes se van a quedar en España”, declaró Trump en presencia de Rajoy. “Creo realmente que la gente de Cataluña seguirá en España. Sería una tontería no hacerlo; estamos hablando de seguir en un país verdaderamente grande, precioso e histórico”, añadió. Preguntado por el referéndum del domingo, dijo que “nadie sabe si se va a votar, el presidente [español] ha dicho que no se va a votar, pero creo que la gente se opondrá mucho a eso. Sólo puedo hablar por mí, pero me gustaría ver que España continúa unida”.
Además de felicitarse por el “contundente y plenamente satisfactorio” respaldo de Trump a Rajoy ante el reto independentista, Dastis aseguró que la reunión en la Casa Blanca había sido “muy positiva tanto en el trato recibido como en la amplitud de los temas que se abordaron. Y salta a los ojos”, subrayó.

Nacimiento de la Segunda República


miércoles, 27 de septiembre de 2017

Nefärioüs D- saster " Worship Desaster"

Nefärioüs D- saster " Worship Desaster" Brasil Crust/ Punk 2017
1. After the Bombs
2. Sarcófago Nuclear
3. Hypocresy Games
4. Cancer
5. Worship Disaster
6. When the Innocent Die ( Anti Cimex Cover)

Gutsfucker: Bajo, Cantante
Mateus: Batería
Campbell: Guitarra


Una banda que sabe captar el legado de los mitos del Underground, estos brasileños sin inventar nada nuevo están llamados a alcanzar grandes metas. En realidad esta banda nació en Rio de Janeiro en el 2016 y empezó como un juego, un proyecto paralelo de Disfigured by Hatred, la banda de Death de laque provienen la mayoría de sus músicos.
Pero lo que empezó como una diversión se convirtio en algo serio y es que su proyecto paralelo tuvo mil veces mejor recepción que la banda originaria, así que estos brasileños le dedican ahora todo su tiempo a Nefärioüs D- saster .
La fórmula es bien sencilla, esta banda lo que busca es mezclar Death Metal crudo y básico con Crust Punk sueco de los setenta y ochenta bien agresivo, sucio y directo al grano. Temas de un minuto de duración, sin buscando la producción garajera, un clásico.
Les falta calidad en la mezcla del Death/ Crust, les falta un sonido todavía mas agresivo y sucio y técnica, porque son fanáticos de Anti Cimex, como cualquier Under que se precie de serlo. Imitar a Anti Cimex es sencillo, ahora bien, llegar a captar su esencia ya es mas complicado.
Temas de un minuto o rozando los dos, para un Ep de doce minutos que a los Under les sabrá a gloria. After the Bombs es el mejor tema de todo el plástico. Nos vamos a encontrar un cruce entre Black/ Death a lo Sarcófago, mítica banda brasileira procedente de Minas Gerais. Sarcófago Nuclear es otro tributo a los Sarcófago de los primeros tiempos, cuando emulaban a los Hellhammer sin saber muy bien lo que hacían. Una esencia que se traslado a Australia con los locos de Sadistik Execution.
Hipocresy Games es un tema donde el bajista ofrece un plus al sonido de la banda, donde los riffs están completamente distorsionados y suenan atonales y donde el Crust Punk es mas evidente y se mezcla con un Death que recuerda a los primeros tiempos de Entombed.
Cancer fue el single de este Ep y es el tema mas vistoso de todo el trabajo. Diría que es el mas trabajado, es un tema con una base rítmica equilibrada, algo que les falta a los anteriores trabajos. Es un tema con garra y con una mezcla entre Crust Punk con Black/ Death caótico a lo Sarcófago, que esta vez si que logran que suene convincente.
Worship Disaster es el único tema que supera el minuto de duración y se alarga hasta tres. Tema sencillo a mas no poder. Estos brasileños están obsesionados con calcar el legado de las bandas mas primitivas y para ello se apoya en una producción casera que parece que fue grabada en un W.C en vez de un estudio de grabación. Sin pies ni cabeza por momentos, pero suena tan rancio que el sonido de esta banda brasileña te enamora pese a su escasa calidad.  El disco finaliza con un regalo para todos los fans del Crust con la versión de Anti Cimex, When the Innocent Die. Este Ep suena mas a Black/ Death que a Crust, les falta por pulir su apuesta musical pero aún así suena muy interesante. Por centésima vez demuestro que soy el puto amo de las reseñas y del metal y que me la chupan todos los que se dedican a reseñar álbumes de metal, que a hurtadillas entran a mi blog a saber que comentar. ¿ En serio que tanto os molesta que yo sea Dios?
https://nuclear666atanicdisaster.bandcamp.com/album/worship-disaster-ep
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Thakisis " Thakisis"

Thakisis " Thakisis" Black/Doom Inglaterra 2017
Temas:
1. All Colours and None
2. Ice Cold Whore
3. Qarinah ( Wretched Nightmare Walker)
4. Gratissimun ad Inferos
5. Takhisis
6. Soul Swallower
7. The Rage of Tiamat
8. She of Four Names

Pope: Cantante, todos los instrumentos

Este es un proyecto individual de un músico inglés que mezcla el Black Metal con el Doom/Sludge en este, su debut. Un vistazo a la portada y nos damos cuenta de que hay un tributo a Motörhead que en el plano musical también se deja sentir, ese rock espeso está latente durante todos los temas.
All Colours and None es un tema de nueve minutos de duración que se hace bastante pesado. Primero por ser un monotema que no evoluciona en ningún momento, después por la nula pegada de la base rítmica, sobre todo esa batería que seguramente será programada tira de ritmos anodinos y blandos que no le sienta nada bien a su música. El Black Metal no está logrado y el Doom algo más.
Ice Cold Whore es un tema mas corto y en esta clase de temas se defiende mucho mejor. Tira de distorsión en la guitarra y de platillos en la batería para recrear una atmósfera enrarecida y oscura que el nos vende que se trata de Occult, una etiqueta que buscan de forma obsesiva todas las bandas de hoy en día pero Thakasis no le alcanza, no tiene gancho.
 Qarinah ( Wretched Nightmare Walker) es un tema que tira de riffs mas acústicos y psicodélicos con mas presencia de bajo, trata de recrear una atmósfera oscura pero es un punto y aparte respecto a lo que estabamos escuchando que mas que aportar algo, resta. Gratissimun ad Inferos es la segunda Intro consecutiva, esta lograda pero dos seguidas ya resulta cansino. Dos intros seguidas para presentar un tema como Takhisis que es como si fuera una tercera intro pero de siete minutos. Suena mas Doom y Crust que otra cosa, un poco de Saint Victus y otro poco de Sacrilege, también hay algo de los Hellhammer... tirando de los clásicos pero sin gracia.
Soul Swallower es el único tema realmente sólido. Por fin un riff que suena poderoso y con un ritmo de batería adecuado con una gran aceleración de Black/Thrash.... en realidad suena a mezcla entre Bathory y los primeros tiempos de Venom, pero me convence absolutamente y este es el camino a seguir para este artista.
The Rage of Tiamat es un nuevo paso hacia atrás, es un tema de Doom donde lo único que aporta algo realmente es el bajista y un cambio de ritmo de Thrash.... sin noticias del Black Metal de nuevo. She of Four Names, nueva intro... y ya van cuatro de ocho temas, Intros que no aportan atmósferas a los temas. Demasiado pobre el debut aunque con algún buen momento. Debe pulir muchos aspectos, los riffs carecen de fuerza, la base rítmica no aporta gran cosa, los temas no terminan de arrancar, las intros no generan atmósferas y el estilo está sin pulir.
https://blackeneddeath.bandcamp.com/album/takhisis
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Voltar " Ven el mundo arder"

Voltar " Ven el mundo arder" Post Rock El Salvador 2017
Temas:
1. Las Aves se levantan
2. Sasha
3. Ven el mundo arder
4. Jaguar
5. Cyborg
6. Forest
7. K.K
8. Fregan
9. Shadows

Diego: Guitarra
Víctor: Guitarra
Héctor: Guitarra
Gerson: Bajo
Daniel: Batería

Hoy os traemos un nuevo álbum instrumental para comentar. Las webs se niegan a reseñar álbumes instrumentales salvo que sean de un artista conocido, pero nosotros somos Underground y somos la única Web que apoya al Under y que crítica todos los estilos musicales, por algo somos la web mas leída de España, nuestro trabajo nos cuesta y os estamos muy agradecidos.
Voltar es una banda de El Salvador, primera banda que reseñamos en este país. ¿ Te esperas algo luminoso y melódico? Pues este entonces no es tu álbum porque la música de Voltar viaja directamente hacia la melancolía y con cierta oscuridad y tintes dramáticos nos ofrecen un Post Rock apocalíptico como el de Las aves se levantan y sus ritmos de los noventa tan conceptuales.
Sasha es un tema de cinco minutos con un riff en espiral mareante que es de puro rock alternativo y Grunge que se mezclado con una especie de Hardcore y metal industrial. Hay que recordar que hay tres guitarristas en esta banda salvadoreña y que los tres utilizan sintetizadores con lo cuál ma música de Voltar puede volverse agresiva y sucia en cuestión de segundos.
Ven el mundo arder es un tema acústico que tiene unos cambios de ritmo equilibrados y donde el Rock mas conceptual hace acto de presencia no sin cierta elegancia y con ritmos bastante inteligentes donde tengo que destacar el trabajo de Daniel, el batería de la banda.
Jaguar son siete minutos que me desconectan por completo. Tema experimental donde tan solo los sintetizadores juegan un papel importante, un híbrido que no sabes como encasillarlo aunque el final del tema sea salvable y se mueva entre el Post Hardcore y el Shoegaze on incluso Blackgaze con algún que otro toque industrial.
Echo en falta algo de melodía y los aires electrónicos y de Avantgarde de Cyborg, pese a que suena trepidante, cinemático ( como está hoy en día de moda) y hasta emotivo... creo que no es lo que necesitaba el álbum.
Forest es un tema muy lento con un ritmo de batería jurásico pero al que le falta pegada y un trabajo de guitarras bastante lineal y que va progresando poco a poco y es que también poco a poco la creatividad de la banda naufraga y el álbum se hace difícil de digerir por momentos.
K.K es otro pasaje extraordinariamente lento con ritmos setenteros muy suaves en la guitarra en donde crees que  no sucede absolutamente nada. Fregan mantiene una atmósfera densa típica del Post Metal mezclado con otros estilos y desarrolla un trabajo de guitarra con sonido a los noventa y que te recuerda a los Pelican, recuperan toda la atención del oyente con este tema.
Shadows es el tema que cierra el álbum son quince minutos de canción que tiene alguna parte interesante pero que en líneas generales se hace pesado y es muy irregular con fragmentos que se hacen bastante espesos. Un disco irregular con buenos momentos y otros que te desconectan por completo.
https://voltar.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 5,25/10

Damnation Defaced " Invader from Beyond"

Damnation Defaced " Invader from Beyond" Alemania 2017 Death Técnico
Temas:
1. Niom: 004D004F0049004E
2. Goddess of Machines
3. Invader from Beyond
4. Mark of Cain
5. The Observer
6. The Key to your Voice
7. Rendezvous with Destiny
8. All Comes to its end
9. Back from Apathy
10. The Creators Fall
11. Embraced by Infinity

Phillipp Bischoff: Cantante
Lutz Gudehus: Guitarra
Lutz Neeman: Guitarra
Lucas Katzmann: Batería
Kim Patrick Friedrichs: Bajo



Si queréis apostar por un Death melódico con aires progresivos de calidad, tenéis que escuchar a esta banda bávara. Desde la ciudad de Lowe, ubicada en la baja Sajonia, os presento a los Damnation Defaced que presentan su tercer trabajo, saldrá editado el 6 de octubre a través del sello Apostasy Records.
Goddess of Machines es un tema capaz de reunir lo mas añejo del Death Metal con una contundencia atroz combinándolo con un Death comercial y que roza lo electrónico por momentos, recordando a los actuales In Flames, pocas bandas se atreven a sonar Old School y modernos a la vez.
Es interesante la producción y los aires futuristicos de las letras. Siguen sumando con Invader of Machines donde quiero destacar la labor de ese bajo amplificado que da una nota de Groove Metal y que roza el Sludge por momentos, suena caótico y buscan un sonido comercial que sería como mezclar los Dying Fetus con los Mastodon y las explosiones melódicas de los viejos In Flames.
Mark of Cain es un tema mas clásico pero que no pierde dinamismo en ningún momento. Un arranque veloz para luego cambiar de ritmo e instalarse en el mediotiempo. Las construcciones en sus temas siempre están perfectamente hilvanadas y cada instrumento tiene su hueco en el tema.
The Observer pone un poco de pausa en el álbum y ofrece un inicio mucho mas atmosférico e inclasificable, hasta el punto de que si tuviera que ponerle una etiqueta diría que suena Avantgarde y esta es la mayor virtud de los Damnation Defaced. Podemos decir que es una banda de Death Metal pero no sería hacerles justicia porque practicamente tocan todos los palos del metal.
El ritmo no decae en la segunda cara del álbum, retoman las influencias de los In Flames en el atmosférico y melódico The Key of your Voice. Rendezvous with Destiny es una intro que sirve para presentar All comes to its End un tema donde hay que destacar la instrumentalización que por momentos roza el Metal industrial y casi electrónico en otros, pero pese a que puede sonar comercial por momentos, los guitarristas siempre tiran de elementos clásicos como es el caso de este tema y lo hacen siempre divertido.
últimos dos temas y siguen con un nível compositivo alto. The Creators Fall es un corte donde tengo que destacar por encima de todo a su batería. Con presteza y gran contundencia logra ir de menos a mas y me atrevería a decir que es el tema mas conservador de todo el trabajo, donde prescinden de mezclas y tiran de un Death melódico sin maquillaje.
Embraced by Infinity es el último tema , una arrancada atmosférica, épica y muy melódica, sin lugar a dudas estamos ante el estribillo mas adictivo de todo el trabajo y se guardaron este último as en la manga para el final. Juegan bien sus cartas estos alemanes, un Death melódico con aires muy comerciales pero bien mezclado con elementos de Death añejo que le da un plus de agresividad que otras bandas de Death melódico no tienen y les hace estar a un nível superior.

Puntuación: 7,75/10

Muert " Ye Canariae Abezan"

Muert " Ye Canariae Abezan" Black Metal España 2017
Temas:
1. Invocatio ad Guanche Abezan
2. Olor a Muert
3. Of Corpses, Evil & Drinks
4. 1000 momias
5. Acentejo 1494
6. Crueldad desde Islas Canarias
7. Sacrifice in the wild reigns of Aguere
8. Leprocity
9. Leyendland

Satur: Bajo
Guayota: Batería
Ebola: Guitarra, Cantante


Sonido violento desde las Islas Canarias. Muert y su sonido podrido presenta su tercer larga duración. Es lo mas simple que escuche en mucho tiempo, pero efectivo. Su primer trabajo fue mezclado en los estudios Endarker suecos ( Marduk) y de eso álbum grabaron un videoclip y tocaron sus primeros conciertos. Después participaron en un split con Necrogoat que lanzo un sello alemán.
Su segundo trabajo fue conceptual y se grabo en México, llegaron a tocar en Usa y su trabajo también fue distribuido en países como Italia. Giraron por Europa con Corpus Christtii o Melechesch. Tocaron en Berlín en el festival Under the Black Sun Fest y en el Inner Metal Festival de Barcelona. Un programa de televisión llamado Vice, estuvo en Tenerife grabando un documental sobre la banda. Este tercer trabajo de Muert es lanzado por Hammerheart Records, un sello holandés. Mezclado en los estudios Necromorbus de Suecia, el inginiero de sonido trabajó con Mayhem o Watain.
Me parecía interesante poneros en relieve la hoja de servicios de esta banda, porque tenemos en nuestro país una banda internacional como Muerte, con giras por Usa y Europa y que edita sus álbumes en varios países y ¿ Cuantos de vosotros conociais la existencia de esta banda? Ese es el problema, Muert es una banda conocida en el extranjero pero no en casa del herrero... cuchillo de palo, en España no nos enseñaron todavía a valorar lo nuestro.
Black Metal tradiccional sin fisuras y con letras guanches. En esta ocasión nos sorprenden sonando menos sucios y agresivos, menos Black Raw como nos tenían acostumbrados para buscar un Black Metal con algo incluso de melodía, aunque mas que melodía, debería decir que busca un Black Reflexivo, con aires cinemáticos y transcendentales. Recordemos que este terreno no es ajeno a Muert, pues su anterior trabajo era conceptual. Temas destacados en este plástico: 1000 momias, Acentejo 1494, Crueldad desde Islas Canarias.
Letras históricas, por cierto el tema Acentejo 1494 habla sobre una guerra cruel entre la corona de Castilla y los Guanches. El ejercito castellano perdió esta batalla cuando intentó conquistar terreno canario. Todas las Islas pertenecian al reino de España salvo Tenerife que seguía controlada por los Guanches liderados por Bencomo, líder de los Guanches.
Retomamos el plano musical, una banda que va creciendo con el paso de los años. Siguen con sus letras históricas, ensalzando la figura del Guanche y de las Islas Canarias, con un Black que va evolucionando con el paso de los años. , desde un punto de vista musical muy primitivo, pero acertado.

Puntuación: 7/10