lunes, 11 de diciembre de 2017

In Articulo Mortis " Testament"

In Articulo Mortis " Testament" Black Melódico Francia 2017
Temas:
1. In Articulo Mortis
2. Le Don Obscour
3. Succubus
4. La Rose et le Macabre
5. My Underwater Queen
6. Embrace the Reapers Wrath
7. Lunar State
8. Diaboli in Amoren

Formación.
J: Batería
C: Guitarra
M: Guitarra, Bajo
S: Cantante

Es otra forma de entender el Black Metal completamente diferente la gala. El black metal siempre será asociado a los países nórdicos y a las bandas de leyenda negra pero está claro de donde deriva el Black, del legado de los Venom, Bathory y Hellhammer. La esencia, la raíz siempre fue el Punk mezclado con el Thrash.
Esa esencia se traslado al Black nórdico que además le dió un toque acelerado, melancólico y depresivo a sus composiciones. Yo siempre lo dije, detrás de esa rudeza y garra, se esconde una melodía en cada tema del Black Metal, pues bien, eso es lo que desea In Articulo Mortis para sus temas.
Son o eran mejor dicho, pues la banda ya no existe, toda una rareza dentro del Black francés. Esta fue una banda francesa procedente de la región de los Alpes que estuvo en activo del 92 al 98, editando varias demos en ese período.
Regresaron con formación completamente renovada en el 2012 para editar este Testament que recoje las ideas de las demos que grabaron en sus demos de los noventa. Este álbum salió publicado en el 2012 y ahora sale una nueva reedición de este muy buen álbum.
Los puretas del Black Raw se rasgaran las vestiduras, desde luego este no es un álbum para Hombre Rancio y los que piensan como el, pero si no te gusta el Black Metal y te quieres acercar a este género y quedarte con su parte melódica, sin lugar a dudas este es tu álbum.
Tenían estos franceses una melodía muy pegadiza y bien elaborada. Quiero destacar los siguientes temas por encima del resto: My Underwater Queen, Lunar State, Diaboli in Amoren y Le Don Obscour. Brilla por encima de todos, la figura de su guitarrista. ¿ Merece la pena una reedición de un álbum de hace solo cinco años? Eso es el oyente el que tiene que juzgarlo pero sin lugar a dudas esta banda tenía calidad. Solos limpios, veloces y siempre melódicos combinados con pasajes muy góticos que recuerdan a los Death SS en su etapa mas melódica y atmosférica.... mas que a Death SS, recuerdan a Steve Sylvester en solitario y en Paul Chain. También hay muchísima influencia de los Type o Negative del inmortal Peter Steele, eso es lo que mas destaca en su música.
Mas que Black por momentos suenan solo a Death melódico y a mas de uno sus elementos sinfónicos le sonarán algo pomposos y azucarados. Pero la melodía está tan bien ejecutada y la revisten de caña oscura y Blacker que remarca todavía mas esos puntos fuertes que hace gala esta banda. Los In Articulo Mortis no tuvieron ninguna suerte en el mundo del metal, se merecían más.
https://in-articulo-mortis.bandcamp.com/album/testament
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Amentia " Scourge"

Amentia " Scourge" Bielorrusia 2017 Brutal Death
Temas:
1. Kill me
2. I dont Believe
3. Anorexia
4. Slow Decay
5. Noble Death
6. Sentence Executioner
7. Paranoia

Formación:
Alex: Bajo
Artyom: Guitarra
Vile: Cantante
Zubov: Cantante


En un primer momento esta banda era un proyecto en solitario de Alex Goron, el bajista que procedía de los Phostulus Blasphemer. Debutaron en el 2005 con un ep grabado en Minsk. Es una banda que siempre ficho por sellos rusos.
Suenan interesantes por momentos. Es una banda que tiene dos elementos que destacan sobre el conjunto global. Lo primero es labor de su bajista, Alex, se nota que es el miembro mas veterano de la banda desde el primer tema. Por ejemplo en Kill Me ofrece unas pinceladas de calidad, se deja notar desde un primer momento pero no es hasta I Dont Believe donde toma el mando de las operaciones y deja destellos técnicos que suben las prestaciones de la banda.
Otro elemento de la banda a destacar es la labor de su guitarrista que nos sorprende con solos técnicos y limpios en todo momento. Dentro del Brutal Death lo normal es apostar por la mezcla de elementos, Slamming, Grindcore .... pero no es el caso de Amentia. No es una banda excesivamente potente pero tiene una técnica alta y sin ser una banda de Brutal Death técnico, logran mantener un equilibrio entre el Death y el Brutal y hasta hay cierta melodía en sus temas.
Los mejores solos del álbum son los de Slow Decay y Noble Death. Se guardan un as en la manga para el final con el tema Paranoia, un corte de ocho minutos, el mas creativo del álbum, donde bajista y guitarrista vuelven a aunar sus fuerzas para recrear ritmos sólidos como rocas.
Como véis estoy todo el rato hablando de bajista y guitarrista porque la batería es programada y eso es una debilidad que no deberían permitirse. En un estilo como este, no concederle importancia a la base rítmica es un error que se paga caro. Hay dos cantantes, innecesario, porque los estribillos son secundarios en esta obra y son los elementos instrumentales los que sacan adelante el álbum.
También podría destacar como aspecto negativo la falta de atmósfera en los temas. Pero hay mas aspectos positivos que negativos como por ejemplo la inclusión de constantes cambios de ritmo y diferentes influencias de lo mas clásicas... de echo mas que influencias del Brutal Death habría que hablar de influencias del Death metal como la de los Exhumation, la banda pionera del Death metal en Bielorrusia que inició su carrera en 1990 con grandes demos. Siguen esa estela clásica y es un álbum entretenido que puede dejarse escuchar desde fans del Thrash, Death, fans del metal extremo y a los que les vaya algo mas ligero, porque la clase del guitarrista permite aunar a un público tan dispar.

Nota:
6,75/10

Cresset " Conqueror Worm"

Cresset " Conqueror Worm" Black Metal Eslovaquia 2017
Temas:
1. The Pit
2. The Dead Drummer
3. Nyarlathotep
4.  Dance of Bayonets
5. Necrocracy
6. Chained Coffin
7. Seelendorf

Black Metal desde Bratislava, la capital de Eslovaquia. Me sorprende este debut desde la primera nota hasta la última y no por su creatividad que carece de ella, como el 95 % de las bandas actuales, pero hay que admitir que logran un sonido muy denso y crudo como hace tiempo que no escuchaba.
La producción hoy en día es vital en cualquier estilo musical, digamos que es el 40 % del resultado final. Si tienes unos temas pobres una gran producción logra maquillarlos, si tienes unos muy buenos temas con una producción floja, estás muerto.
Por buena producción me refiero a acertar con la tecla, buscar un tipo de producción que sea acertada con lo que demandan los temas y en el caso de estos Cresset, aciertan de pleno. Escucho el primer tema, The Pit y pienso claramente en los Root y Törr checos. Esto es Black ortodoxo muy añejo, con elementos de Black Thrash a lo Bathory solo que mas atmosféricos.
The Dead Drummer en cambio es un tema de Black Raw típico nórdico, pero sin la clásica sección rítmica acelerada, buscando algo mucho mas melancólico y solo con la guitarra como eje central del tema, obviamente fallan en la base rítmica, muy floja durante todo el trabajo, un sonido poco nítido y que no aporta absolutamente nada a los temas.
 Demasiado estribillo, un cantante que no se calla nunca y que no deja desarrollar el tema instrumentalmente, eso les sucede por momentos a estos eslovacos, pero en temas como Nyarlathotep dejan desarrollar de forma mas creativa esos pasajes instrumentales. En este caso con influencias del Pagan Metal y el Black ortodoxo, un poco de Root, un mucho de los primeros tiempos de Rotting Christ, es en esta clase de temas donde la banda destaca más.
Dance of Bayonets arranca con unos redobles de batería que introduce la épica, bien acompañado por un riff básico que suena a Black Sabbath en su primer álbum, interesante. A veces complicarse no sirve de nada, esta banda demuestra que con dos elementos sencillos son capaces de componer un buen tema. Necrocracy es la otra cara de la banda. Cuando apuestan por el Black Raw nórdico, no brillan y no lo hacen porque para componer este tipo de temas, hace falta un sonido poderoso de batería y bajo, que precisamente es lo que no tiene esta banda.
Sigue la misma línea que el anterior tema Chained Coffin, con el mismo error que el anterior tema. Finalizamos con Seelendorf, donde nos reencontramos con la mejor cara posible que nos pueden ofrecer. Black, Doom, Pagan, Thrash.... interesante, me recuerdan a Von y Barathum en sus inicios, caóticos y agresivos, aunque con fases irregulares, es un debut interesante.
https://cresset.bandcamp.com/
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Sepulcration " Rerum Demoni"

Sepulcration " Rerum Demoni" Death Metal España 2017
1. Tribute to the Gods
2. Vermination
3. Triumph of Decay
4. Doomed Forever
5. Cementery

Daviti: Bajo
Necronoid: Guitarra, Batería Programada
Danthor Wildcrow: Cantante

Banda madrileña creada en el 2015 por Necronoid.Una banda que de Death Metal que lo mezcla con el Black y mucha atmósfera. Debuta con este ep " Rerum Demoni" editado en formato Casette a través del sello polaco Till you fukkin Bleed y limitado a 60 copias. Tribute to the Gods es un tema instrumental que roza los dos minutos que no me dice nada. El ulular del viento acompañado por unas notas suaves de guitarra que no suenan ni atmosféricas ni oscuras, es como si estuviera afinando. Un tiro mas acertado se produce con el tema Vermination, este es como si fuera realmente el primer tema. Tiene mucho que ver con el metal extremo polaco, de ahí que ficharán por ese sello. Es un híbrido entre Black/ Thrash y Death/Thrash con un ritmo al galope, emulando las raíces de este género con algo de los Hellhammer. Ahora bien, los cambios de ritmo son muy simples y la batería programada no aporta nada.
Triumph of Decay está mas logrado. Blast Beats en un Death acelerado que recuerda algo a los Cannibal Corpse y combinado con un pasaje atmosférico. El fallo radica en la estructura de los temas, suenan oscuros y agresivos pese a que la base rítmica no aporta nada, pero los riffs son monotemáticos, carentes de técnica y siempre subiendo y bajando por las escalas sin mas variedad, todas las estructuras de los temas son muy similares y hay poca variedad, pero lo mas destacado de este tema es el cambio a mediotiempo y el toque atmosférico en el ecuador del tema.
Doomed Forever es el tema con mas gancho del álbum, un Death Metal machacón que me recordó a los Bolt Thrower. El problema es el de siempre, el tema tiene feeling pero es rutinario, no hay ni un solo cambio de ritmo y tiran de ese ritmo desde el inicio hasta el final del tema y pasa de sonar adictivo a rutinario, además de que siempre finalizan los temas de una forma abrupta, limitados técnicamente pero mas que eso, poca creatividad.
Cementery es una especie de Outro y es similar al primer tema. De nuevo acústica con algo de atmósfera oscura, mas logrado que el primer tema, eso desde luego. Tres temas y dos intros instrumentales para abrir y cerrar el trabajo. Poca creatividad, técnica justita, estructura de los temas muy lineal, mucho trabajo por delante de cara a próximos lanzamientos.
https://sepulcration.bandcamp.com/releases
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Nightland " Astralize"

Nightland " Astralize" Italia Death Metal Sinfónico 2017
1. Astralize

Filippo Cicoria: Batería
Filippo Scrima: Guitarra
Ludovico Cioffi: Cantante, Guitarra
Brendan Paolini: Bajo

Nightland es una banda formada en el 2007, banda italiana procedente de la ciudad de Pesaro que quiso emular la escena del Viking Folk Metal nórdico. Es una banda que fue mutando con el paso de los años. En sus inicios combinaban  el Folk con el Death Metal y el Power Metal. En su última etapa se pasaron al Death sinfónico.
En el 2011 lanzaron al mercado su primer ep " Knights of the Dark Empire" que recibió buenas críticas. Su siguiente trabajo fue otro ep " In Solemn Rise" lanzado en diciembre del 2012.
Su primer larga duración fue editado en el 2015 con el título de Obsession y significó ese cambio de estilo que os comentaba antes. Del Folk Power pasan al Death melódico sinfónico. Su sonido se vuelve mas dramático y atmosférico. Este año realizaron una gira europea con Carach Angren, Fleshgod y Apocalypse.
En este mes de noviembre nos lanzan un single previo a su segundo larga duración donde prosiguen con su Death Metal sinfónico melódico y muy teatral. Los ingredientes de su primer larga duración siguen intactos en este único tema que presenta este single, Astralize. Voz gutural y combinado con una batería acelerada y riffs contundentes para luego buscar los coros épicos y melódicos combinándolos con la voz gutural, milimetrados y bien ejecutados. Los cambios de ritmo me recuerdan a los In Flames cuando eran una banda de Death Metal melódico, ahora le dan al metal electrónico. La atmósfera siempre está presente en el tema con ese toque dramático, teatral y clásico y también nos encontramos con muy buenos momentos en la guitarra precedidos de unas notas de piano que realzan todavía mas esa melodía, dos guitarras con un solo intrépido y limpio y a la vez técnico para finalizar con ese coro tan espectacular. El tema está muy trabajado y todos los elementos brillan y a la vez crean una solidez en el tema a prueba de bombas, mi única duda es como van a ejecutar este tema en los directos y si sonará igual. Pero lo que le tiene que quedar claro a los fans de esta banda italiana es que en el 2018 seguirán los pasos de su primer álbum que tantas alabanzas recibió.


Vagabond Dogs " Whiskey Dick"

Vagabond Dogs " Whiskey Dick" Speed/ Punk Canadá 2017
1. Another night out with the boys
2. Inebriator
3. Speed metal mafia

Darryl: Bajo
Drunkard: Batería
Culto: Guitarra, Cantante

Curioso el caso de estos tres músicos. Esta banda acaba de editar su primera demo y nada mas editarlo decidieron dejarlo, así que comentamos su debut a título póstumo. Tres músicos procedentes de Vancouver ( Canadá) que nos proponen una mezcla sencilla entre Speed y Punk.
Una banda de Motorpunk que es lo mismo que decir que son fanáticos de Motörhead y que lo mezclan con el Punk setentero de toda la vida. Tienen experiencia en otras bandas de la escena Under de este país, han pasado por muy buenas bandas como: Diavol Bestial o Ancient Obliteration, bandas que ya tienen su público, Vagabond Dogs es una banda para pasarlo bien. Nadie vive de la música hoy en día... o casi nadie, así que muchos músicos simplemente se montan bandas sin pensar en el público simplemente por diversión, tal es el caso de esta banda.
Al divertirse ellos nos divierten a nosotros y esa es la clave de su Speed/ Punk. Another Night out with the Boys es el típico tema que mezcla Motörhead con los Discharge, nada nuevo bajo el sol. Tentación que han tenido cientos y cientos de bandas a lo largo de la historia metalera y los Vagabond Dogs no se van a diferenciar de nadie, no van a aportar nada nuevo a esta mezcla, simplemente son una banda mas que se añade al carro.
Quizás la mejor noticia de este trabajo con una edicción limitada en cassette a 33 copias ( para familia y amigos y poco mas) llega con Inebriator que tiene ese sabor del Punk pero también del primer Crossover, suena muy ochentero, aunque sin calidad.
Speed Metal Mafia contiene el riff mas oscuro del trabajo y me recordó a los Barbatos de Japón quizás una de las bandas mas alocadas del Speed/ Punk de toda la historia. Este tema si que me transmite, sobre todo por parte del cantante que se desgañita literalmente. Los Vagabond Dogs no inventan nada pero es clase de bandas que nunca te aburre. La receta clásica es la que hace tan apetecible estos tres temas, el Speed/ Punk siempre funciona, lástima que decidieran dejarlo.
https://vagabonddogs.bandcamp.com/
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Almanac " Kingslayer"

Almanac " Kingslayer" Alemania Power Sinfónico 2017
01. Regicide
02. Children of the Sacred Path
03. Guilty as Charged
04. Hail to the King
05. Losing My Mind
06. Kingslayer
07. Kingdom of the Blind
08. Headstrong
09. Last Farewell
10. Red Flag

Victor Smolski: Guitarra, Teclados
Andy B Frank: Cantante
David Readman: Cantante
Jeannette Marchewka: Cantante
Tim Rashid: Bajo
Athanasios Tsoukas: Batería



Parecía que Victor Smolski había tocado el cielo con los Rage, todos recordamos el glorioso Welcome to the Other Side, el fue uno de los grandes artífices de que ese álbum fuera considerado una obra maestra del metal progresivo. Hay vida después de Rage, de echo lo que haga Almanac tiene mas repercusión que lo que haga Rage a día de hoy. Smolski intentó muchos proyectos ( Voodoo Gods, Mind Odissey, Lingua Mortis Orchestra, su propia carrera en solitario... etc) pero con Almanac acertó de lleno.
Metal progresivo mezclado con Power metal cañero y aires sinfónicos y de opera metal, es a lo que se dedica Almanac, su primer álbum Tsar tuvo muy buenas críticas y ellos siguen por el buen camino con este Kingslayer.
Regicide sirve de demostración del poderío vocal que muestran sus tres cantantes. Andy B Frank procede de Brainstorm, David Readman le da un toque rockero muy fresco, es el cantante de Pink Cream 69, Jeanette es la voz femenina y coencidió con Smolski en Lingua Mortis Orchestra.
En Children of the Sacred Path seguimos con los grandes estribillos pero añadimos un solo de guitarra de Smolski a caballo entre el Shred y el Neoclásico, muy al estilo de Yngwie. Los teclados se incorporan en Guilty as Charged que tiene un toque operístico, oscuro y muy teatral que me recuerdan a los Savatage en su última época y bandas formadas por los miembros o ex miembros de Savatage como Circle II Circle o Trans- Siberian Orchestra.
Hay un acercamiento al Hard Heavy en este trabajo respecto a su anterior álbum. El primer tema claramente melódico del álbum es Hail to the King, que está muy emparentado con cualquier álbum de Axel Rudi Pell en la etapa con Jeff Scott Soto. Losing my Mind es un corte con un arranque en las guitarras entre el Groove y el Metalcore que recuerda a los Symphony X, el momento mas brillante del tema es ese arranque al galope donde los teclados dejan un toque progresivo muy interesante y sobre todo adictivo, aunque el estribillo en esta ocasión no atrapa.
Pese a que solo es un tema instrumental de un minuto y medio de duración ese teclado cinemático y ese solo genial de guitarra, aunque algo breve, recuerda al maestro Criss Oliva de Savatage. Es una especie de introducción para Kingdom of Blind, que tiene sus momentos estelares, por momentos es como mezclar Nostradamus de Judas Priest con los Savatage, aunque mucho mas comercial, no olvidemos que está la Nuclear Blast detrás, el sello mas potente del metal hoy en día y el que mas influencia a las bandas para que enfoquen su música desde un punto de vista mas comercial, es decir, hay muchos momentos donde este material es comparable con lo que hace Avantasia, sin que ello signifique algo negativo.
Headstrong instrumentalmente es un tema mas oríginal que los anteriores donde basicamente se dedican a armar un buen estribillo. Eso es lo que me preocupa de este trabajo, que la genialidad de Smolski surge a cuentagotas, aunque también puede ser visto como que le cede o reparte el protagonismo con sus compañeros. Last Farewell es la balada del álbum no me dice gran cosa el acompañamiento instrumental, algo soso, salvo esa parte acústica, ahora bien, vocalmente los Almanac siempre están de sobresaliente. Finalizamos como empezamos a golpe de doble bombo y energía en la guitarra con Red Flag, de nuevo con todo el protagonismo o casi todo para los estribillos.
Es un buen álbum pero es inferior a su debut, el listón estaba muy alto. Muy buenas melodías pero instrumentalmente es un trabajo mas comercial y con algún que otro bajón. Aún así me parece una muy buena banda para ver en directo.

Puntuación: 6,75/10

Tankist " Unhuman"

Tankist " Unhuman" Thrash Metal Estonia 2017
1. Just Another Union
2. Choose Death
3. Misery Tomb
4. The Plastic  Age
5. Suffocation
6. Waste of Bones
7. Godspear
8. Conveyor Care
9. I Know what you are!

Kevin Marks: Guitarra, Cantante
Ivo Laanelind: Guitarra
Henry Torm: Bajo
Simo Atso: Batería


Esta es una banda joven sobre la que había muchas esperanzas puestas, una de esas bandas llamadas a cojer el legado de los viejos mitos del Thrash. Los Tankist no inventan nada nuevo, el Thrash Metal está completamente estancado pero aún así ellos practican un Thrash Metal Old School que enamora desde la primera escucha. Esta banda se creo en la ciudad de Voru ( Estonia) en el 2013 , previamente editaron un ep, tres singles y una demo. Llegó la hora de su debut, es una banda llamada a dar un salto internacional y ser conocida en todo el mundo.
Escuchas los primeros compases de Just Another Union y estás ante un viejo conocido. Ese sonido sucio, esa distorsión total, el groove ochentero en los estribillos a medio tiempo, la intensidad y la oscuridad que transmiten y los solos limpios pero sin melodía, muy oscuros e intensos... son un calco de los Slayer del Hell Awaits... sabe a gloria.
Choose Death es un tema al galope con un sonido sucio. Ellos no se casan con nadie, no tienen la necesidad de tirar de groove, de bajo amplificado, de sonido Bay Area ni de un sonido de batería potente y nítido. Coquetean con el Thrash, Speed Metal y Heavy Metal potente y oscuro con unos cambios de ritmo demenciales.
Myserytomb es uno de los temas con mas feeling del álbum. Va creciendo en intensidad poco a poco, es el sueño de cualquier Underground, es una mezcla entre los alemanes Living Death, los Sodom y Mercyful Fate en sus inicios, el cantante también aporta lo suyo y va variando de registro según lo que necesita el tema, con un tono mas agudo en este caso.
Ataque de Thrash/ Speed báltico de la vieja escuela en The Plastic Age. Estonia, Lituania y Letonia conforman los tres estados que pertenecieron a la extinta Unión Soviética, los tres estados bálticos, en estos tres países hay una banda que lleva desde los inicios de los ochenta, los Katedra, que practican un Thrash/ Speed con un toque muy oscuro, son también una gran influencia para ellos.
Suffocation es un tema con un ligero toque a Death Metal que recuerda a los alemanes Poison, ellos siempre quedándose con las referencias mas agresivas del Underground, puro caviar para el oyente. Unos riffs malsanos, psicodélicos surcan el tema con un arranque de furia de Metal oscuro con algo de los Venom. Siguen cantando para bingo con Waste of Bones, no tan espectacular como los anteriores temas pero con ese toque denso de Thrash/Speed/ Punk que recuerda a Sodom.
Destaco el trabajo de guitarras del tema Godspear, con mucha distorsión y ese toque oscuro que les acerca al Black/Thrash mas primitivo es como mezclar a los Bathory con los Mercyful Fate, suena demencial. Entramos en la recta final con el tema mas Thrasher del álbum, Conveyor Care, con rasgos de los Death de Chuck Schuldinner y con una arrancada oscura que recuerdan a bandas de Thrash under americanas como los Terror.  I Know what you are! es el colofón perfecto con muy buenos coros. En definitiva, un trabajo con unas referencias musicales de primera: Bathory, Venom, Mercyful Fate, Living Death, Slayer, Sodom, Poison, Katedra,  Hallows Eve o los Terror... simplemente, no te los pierdas.
https://tankist.bandcamp.com/releases
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Puntuación: 8,5/10


The Meatballs " Attack"

The Meatballs " Attack" Hard Rock España 2017
1. Invasion!
2. Mr. Rock & Roll
3. Westrock
4. The Phoenix
5. A Mad Tea Party
6. The Dragon
7. Fall Down
8. Pachamama
9. A Happy Death
10. Survival Guide
11. The Purge
12. The Attack

Manolo Díez: Cantante
Rafa Martínez: Todos los Instrumentos

Uno canta y el otro se encarga de la instrumentalización de los temas, así funciona The Meatballs, una banda de Rock valenciana. Rafa Martínez alías Kubs procede de Bicode y Manolo Díez alías The CrazyHatter procede de Stylus.
Invasion! es una intro de apenas cuarenta segundos de duración que abre paso a Westrock, el estilo de cantar de Manolo Díez es similar a Astbury de los The Cult, lo apreciaras en Mr Rock &Roll donde empiezan con tino y patinan en los coros. Las intros del álbum te cortan por completo el rollo, Westrock no aporta nada ni tiene nada que ver con el resto de los temas.
La producción corre a cargo del sello La Taronja Podrida, producción discreta pero ese sonido sucio le sienta bien a la banda, le dan un aire Punk a las composiciones. Rock sucio y facilón en The Phoenix con un cambio de ritmo que no funciona en ningún momento, pero oye, quién no arriesga no gana y ellos tienen rasgos creativos que son de agradecer, mas que creativos dirían que tienen sus referencias muy claras y buscan un rock alternativo de los noventa.
A Mad tea Party es el clásico ritmo de eso que llaman Punk Rock bailable, suena juvenil y fresco, no acompaña la batería programada que le sienta como un tiro al álbum, en el plano instrumental, lo único aprovechable son los riffs, jugando con el Grunge, Metalcore, Nu Metal ... muy de los noventa.
The Dragon presenta un mediotiempo machacón con un amago de voz gutural que pretende rozar el Hardcore o mejor dicho el metalcore, simplemente no es lo suyo, lo mejor son los pasajes a lo The Cult, ese rollo atmosférico aunque ellos no saben salir del laberinto donde se meten, tienen buenas ideas pero les falta por darles una forma definitiva, porque todos los temas suenan irregulares en su conjunto global.
Temas que no aportan nada como Pachamama que aún encima viene precedida de otra nueva intro, un poco de Metal industrial en este tema acompañado de un rock mas electrónico que otra cosa.
Survival Guide es un tema en el que quiero destacar la estructura que presenta el tema. La idea es buena y en el cambio de ritmo nos sorprenden con un cambio de idioma, del inglés al castellano y con un aire de Punk Rock bailable, les queda lógico pero les sucede que quieren demostrar muchas cosas a la vez, quieren sonar rockeros y alternativos a la vez y no funciona. Un aire electrónico interesante en el tema The Purge, lo mas interesante de todo el trabajo. Estribillo efervescente y juvenil en The Attack con un ligero toque Punk pero sin más, sin profundidad ninguna. Tienen buenas ideas pero deben pulir sus ideas. Instrumentalmente el álbum es muy flojo, las estructuras de los temas son irregulares, las intros te cortan completamente el rollo, muy flojo, no nos va mentir como hacen en una web sonrojante cuyo nombre no quiero acordarme. Al menos el álbum no es el típico Hard Rock melódico y trata de aportar otras influencias, eso es de agradecer.

Puntuación: 2,5/10



Tierra Santa " Apocalipsis"

Tierra Santa " Apocalipsis" 2004 Heavy Metal España
1. Nerón
2. Apocalipsis
3. Nací siendo libre
4. Tu Misión
5. Kamikaze
6. Rumbo a las estrellas
7. La ira del cielo
8. El grito en la tierra
9. Soñar con ella
10. Esta tierra es mía
11. Hermano del viento

Morras: Guitarra
Roberto Gonzalo: Bajo
Ángel San Juan: Cantante, Guitarra
Iñaki: Batería
Otamendi: Teclados

Quizás el trabajo mas diferente hasta la fecha de los Tierra Santa. Uno se escucha el inicio del tema Nerón y a cargo del nuevo fichaje de la banda, Otamendi en el teclado y piensa que está ante los Hawkind y su Space Rock, cuando arrancan las guitarras creerá que está a caballo entre Rainbow y los Black Sabbath con Dio de por medio, quizás es uno de los temas mas trabajados de toda su carrera.
Apocalipsis sigue con la estela de metal clásico ochentero con un ritmo agresivo a golpe de bajo que se va acelarando poco a poco, la clave es que transmiten sencillez, el riff de Hard Heavy de los primeros años ochenta funciona a la perfección.
Muy bien presentado el tema Nací siendo libre con su riff de Nwobhm en los primeros ochenta, su pasaje acústico y su arrancada, técnica, calidad, clasicismo, yo no tengo dudas, es su mejor álbum y de largo. Kamikaze tiene un trabajo en teclados tan clásico que me recuerda a los Santa de la malograda Azucena Martín Dorado.
Pero también hay temas que invitan al headbanging pese a que son una banda muy melódica, Morras siempre tiene algo que ofrecer y encabrona los ritmos de la banda con el tema La ira del cielo, la estructura de los temas siempre es la misma y quizás eso es la peor cara de la banda, que siempre adivinas sus intenciones pero la verdad es que este trabajo tiene personalidad y están muy cuidados todos los detalles. Rumbo a las estrellas roza el Aor.... pero no el clásico Aor de los Foreigner, sino aquel Aor primitivo español que estaba a mil años de todo y en tierra de nadie, bandas como Júpiter, que tocaban Aor, un estilo que no gusta en España nisiquiera a dia de hoy. También es un tema con cierta influencia de los Asfalto, azucarado pero al menos sorprendente, prefiero este tipo de temas antes que soñar con ella que es la clásica composición de los Tierra Santa, parece que en todos sus álbumes tienen al menos un tema o dos que suenan exactamente iguales en cualquier época de la banda.
Con algún que otro bajón que con un puñado de temas destacables que les hicieron sacar la cabeza y desligarse un poco de su tónica habitual, mas clásicos que nunca y con un teclado que está vez si que está bien trabajado y que traslada al fan a los primeros años ochenta.
https://www.youtube.com/watch?v=pdJu3fMNBXM

Hellhammer " Apokaliptic Raids"

Hellhammer " Apokaliptic Raids" 1984 Black Suiza
1. Third of the Storms ( Evoked Damnation)
2. Masaccra
3. Triumph of Death
4. Horus/ Agressor

Tom G. Warrior: Guitarra, Cantante
Martin E. Ain: Bajo
Denial Fiend: Batería

Este trabajo siempre resultó difícil de reseñar. Instrumentalmente no es ninguna obra maestra, en cambio existe un antes y un después de este Ep en la historia del metal extremo. Este ep fue un indicativo de que algo iba a cambiar... y vaya si cambio. El caso es que no se valora la calidad de Hellhammer como banda que era justita. No porque fueran malos que como Celtic Frost demostraron tener calidad, sino porque eran muy jóvenes y no tenían medios para sacar algo profesional al mercado. El mérito de estos músicos suizos es otro. Martin E Ain, tristemente fallecido este mismo año, Tom G Warrior y Denial Fiend eran tres chavales que influenciados por Venom y el Punk lograron armar algo que se llamaría Black Metal.
Eran jóvenes con mucha hambre. El sonido es atroz pero la sensación de que estaban haciendo algo diferente y es que en la música todo es la actitud y de eso iban sobrados, se les nota cierta frescura y dentro de la fealdad de sus composiciones late algo muy vivo que no tenía todavía nombre pero ellos son los pioneros de todo lo que vendría después.
Influenciados por los Venom, por el Punk inglés en su vertiente mas sucia como eran los Discharge, Black Flag...etc y los Motörhead, crearon un hibrido en lo que se vislumbran varias cosas. Estructura de las canciones de lo mas sencilla, lineales, un riff un tema sin mas historia. Third of the Storms ( Evoked Damnation) Es un tema compuesto por un riff en eterna distorsión que parece que se va a apagar en cualquier momento y que finaliza de forma abrupta, acompañado de un ritmo Punk en la base rítmica acelerado. Masaccra es todavía mas acelerado y es llevar el legado de Venom a un estado superior de agresividad, fealdad y actitud, es restarle todos los elementos de Heavy Metal clásico que tenían los temas de Venom, cualquier rastro de melodía y tan solo centrarse en el Punk sin mas historia. El cambio de ritmo no puede ser mas sencillo, es volver a lo mismo pero con el doble de velocidad y de imprecisiones, pero los errores que tienen a nível técnico también los tenían los Venom y eso hace todavía mas real y sincero su trabajo. Quizás el único tema que suena realmente diferente es Triumph of Death y su riff oscuro tan influenciado por el Doom, sin quererlo se meten en camisa de once varas y se podría definir este tema como una mezcla de Doom/ Death mezclado con Horror Punk y rozando lo que después sería denominado como Black Metal, me encanta la labor vocal de Tom G. Warrior en este tema, interpreta mas que canta y suena desesperado que es lo que necesitaba este tema. En cambio Horus/ Agressor aparte de lo mencionado en el anterior tema añade una base rítmica de Speed/ Punk que roza el Thrash. Que interesante siempre resultó este Ep, a todos los níveles. Es un álbum que anticipó el nacimiento del metal extremo.
https://www.youtube.com/watch?v=2SFWHdCDNAI
Álbum Completo


Siniestro Total " Ayudando a los Enfermos"

Siniestro Total " Ayudando a los Enfermos" Punk Rock Galiza 1982
1. Ayatollah
2. Matar jipis en las Cíes
3. Mario ( Encima del armario)
4. Purdey

Germán Coppini: Cantante
Alberto Torrado: Batería
Julián Hernández: Bajo
Miguel Costas: Guitarra

Leyenda galaica donde las haya. A finales de 1981 los Siniestro Total grabaron una maqueta con doce canciones, a finales de enero del año siguiente, Julián Hernández le dio la cinta a Jesús Ordovás que trabajaba en Radio 3, presentaba un programa musical que se llamaba Esto no es Hawaii. El tema Ayatolah! causo estragos entre los oyentes y se hicieron famosos de la noche a la mañana.
Gracias al éxito en radio 3, Siniestro Total pudieron grabar su primer trabajo. Se decía que los temas habían sido grabados en directo en un inexistente club botafumeiro de Vigo, la grabación la hizo el propio Julián Hernández en su casa con un cuatro pistas Tascam que le regalaron sus padres en navidad. Se editaron 5000 copias convirtiéndose en el trabajo más vendido del Punk español de la época.
Chavales de 14 años que salieron del instituto alemán de Vigo que se compraron un instrumento y tocaban en casa, que un día se encontraron con Germán Coppini en un bar de Vigo, el único de ellos que tenía estética Punk ( y eso que de Punk no tenía nada, solo hay que ver la carrera que hizo después, era un poeta) Así son los inicios de una banda que hizo historia.
Germán Coppini se convirtió de la noche a la mañana en un ícono de los ochenta y de la Movida, en su esencia mas salvaje, sobre todo en estos inicios. La banda sobrevivió a la rápida marcha de Coppini de la banda y lograron una carrera de lo mas sólida. El caso es que estos son los inicios de una banda que hizo historia a nível nacional no solo a nível gallego.
Estaba la democracia en pañales y ellos se atrevieron a matar jipis en las Cíes, les pico un huevo porque mas valía ser Punky que maricón de playa porque lo único que contaba para ellos era bailar sobre nuestra tumba con zapatos de claqué. Es una banda que llamó la atención desde el primer momento que quería hacer algo diferente. Influenciados por Sex Pistols, The Clash y Ramones pero la versión galaica... el resultado fue simplemente explosivo.



Torchure Biografía

Torchure era y es una lástima hablar en pasado de ellos porque lo tenían todo para ser una de las mejores bandas de Death Metal de la historia. Era una banda procedente de Uelzen, una pequeña región alemana. La banda se creo en 1985 y practicaban Thrash en sus primeros tiempos, con el boom de Chuck Schuldinner y su banda, se pasaron al Death Metal. 

La banda lanzó una demo en 1988 Signs of Premonition, editada de forma independiente y producida por Thomas Görmer. En 1990 y también de forma independiente lanzaron su segunda demo " Hellraiser", compuesta por ocho nuevos temas.  Su última demo fue en 1991 " Traces" y la que dió un salto de calidad cualitativo a la banda, pasaron del Thrash a un Death denso y atmosférico de primera. Gracias a esta demo lograron girar por ciudades como Leipzig o Munich y firmaron su primer contrato discográfico. Fichan por el sello alemán 1mf Records que les graba su primer larga duración " Beyond the Veil", producido por Michael Stötzel, amigo íntimo de los miembros de Torchure y guitarrista de los metaleros Thunderbolt que editaron un par de demos a finales de los ochenta. Les comparan con los Morgorth, lo cierto es que todavía hay mucha esencia del Thrash en su música, la influencia de los primeros álbumes de los Slayer, es mas que evidente. Pero con este álbum no les servía para ser leyenda y lo lograrían con su segundo trabajo para este mismo sello " The Essence". Un trabajo mucho mas maduro, Death Metal 100 %, y con mucha técnica. El álbum fue producido por Zeljko Topalovic que fue cantante de los Angel Dust, Thunderbolt, Reactor y Scanner y que ahora reside en Usa. En este segundo trabajo la banda también mezcla el Doom con el Death.En 1993 el sello 1mf Records edita un split " This Stuffs" con lo mas granado de su roster: Sacrosanct, Torchure, Slack Suckers, Panacea, Haggard y Dancin Dead... por desgracia fue el último trabajo de la banda. Esta banda fue creada por el cantante Elmar, único miembro que estuvo en todas las épocas de la banda. En 1992 se incorporaron los hermanos Reissdorf a la banda. Throrsten al bajo y Andreas a la guitarra, ambos fallecieron en un accidente de tráfico a finales de 1992, a los pocos meses de incorporarse a la banda. Aún así, se les buscó un sustituto y entró en la banda Mario Steller a la guitarra y Patrick Felsner al teclado. Giraron durante 1993 pero se les acabó el contrato con su sello, no encontraron otro y además los noventa fue la muerte del metal y el auge del Grunge así que decidieron dejarlo para siempre. 

Mamykin ficha por el Burgos

Matvey Mamykin, un ruso de 22 años que ha defendido las dos últimas campañas los colores del Katusha, se ha convertido en el primer fichaje del Burgos BH de Julio Andrés Izquierdo. Sobre el papel será uno de los hombres fuertes en las vueltas por etapas y una de las referencias de la escuadra local, que dará el salto a la categoría Profesional Continental.


El próximo domingo 1 de octubre cumple el plazo para que los equipos presenten la documentación en la UCI. No obstante, el organismo internacional concede todos los años una prórroga para que las escuadras completen todos los trámites. Julio Andrés Izquierdo se encuentra en plena vorágine tratando de cumplir con todas las normas exigidas. Está centrado en lo administrativo. Lo deportivo lo tiene ya encarrilado. 

Mamykin es un hombre que pese a su juventud ya ha conseguido resultados importantes en pruebas de nivel. En la pasada campaña fue octavo en la Vuelta a Burgos, 14º en el Tour de Polonia y en Lombardía y el 24º en la Vuelta a España. Esta campaña ha estado entre los mejores en el Tour de Suiza (acabó vigésimo) y fue uno de los hombres de confianza de Ilnur Zakarin en la Vuelta a España en la que el ruso fue tercero en la general. 

Mamykin no pudo concluir la ronda española y es que en la 19ª sufrió una dura caída en la que se fracturó la pelvis. Estará recuperado para el inicio de la temporada que viene.
Junto esta promesa rusa, continuarán en el equipo burgalés Pablo Torres, Ibai Salas e Igor Merino.

Ciclogénesis Ana en Galiza

ciclogénesis explosiva que recibe el nombre de "Ana". Se trata de una borrasca "muy profunda" que alcanzará la costa cantábrica y que afectará a "buena parte de la Península y Baleares" convientos "muy fuertes" y precipitaciones abundantes. Aemet destaca que se trata de una tormenta "histórica", porque es la primera vez que se le asigna un nombre a una borrasca profunda. Se espera que el paso de "Ana" finalice el lunes, día 11, una jornada que en Galicia seguirá marcada por las precipitaciones.

Según Meteogalicia, servicio meteorológico dependiente de la Xunta, toda la comunidad esta en alerta amarilla por fuertes precipitaciones y viento, mientras que en el litoral se ha emitido el aviso naranja por viento en el mar. Aemet, sin embargo, amplía la alerta naranja no solo al mar, sino también al interior de las cuatro provincias. En cualquier caso, se espera que las rachas puedan superar los 120 kilómetros. Asimismo, la llegada de "Ana" provocará precipitaciones que podrían superar los 80-100 milímetros cúbicos por hora.

El paso adelante del CB Prat


Buena mezcla de veteranía con juventud la que tiene el CB Prat, mis favoritos para quedar de primeros en la Leb Oro por encima de equipos como Breogán, Melilla o Palencia. El gran fichaje fue Josep Pérez, canterano del Barca, la gran esperanza culé, llegó a debutar en Euroliga con Xavi Pascual... que ya es difícil pues Pascual siempre pasó por completo de la cantera... tampoco es que Sito Alonso les haga caso alguno, de echo Bartkzokas al que tanto se le criticó, hizo lo que pudo con un equipo mediocre como el del año pasado y aún encima supo contar con los canteranos... pero no me quiero desviar del tema.
Pérez prometía llegar al primer equipo pero siempre tuvo muy mala suerte con las lesiones, mas el caos organizativo que sufre el Barca, hizo que al final se alejará del Palau y probó suerte en otros equipos de Leb como el Huesca... muy irregular.

Recuperó sensaciones con el CB Prat, es el líder y el mvp de la Leb para mi gusto, decisivo, estoy seguro de que el año que viene lo veremos por la ACB. Marc Blanch es otro de los puntales, un eterno de la Leb precisamente salió del Prat en la temporada 99 y ahora regresa casi 10 años después a la que fue su casa. 10 puntos por partido... el siempre aporta. Cate es un cuatro bajito procedente de la cantera del Real Madrid que estuvo completamente desaprovechado en el Cajasol, se destapó ya con su selección, es otro jugador de nível acb y nível superlativo en un par de años. El gran descubrimiento el escolta nigeriano Agada con 17,3 puntos por partido, no sé que pinta en el filial del Badalona porque es mucho mejor que los del primer equipo. La segunda unidad liderada por Portugués y el canadiense George Campbell, sobre el papel se sabía que estarían entre los ocho primeros pero el descubrimiento de Agada, la eterna juventud de Blanch, los minutos aprovechados de Cate y la resurrección de Pérez,  a eso sumar los centímetros de Andriuskevicius..... ¿ Os Acordais de el? Estuvo en los Cavaliers en los tiempos de Lebron con Zidrunas Ilgauskas... era un proyecto de Ilgauskas pero no triunfó, ya estuvo en la acb con el Alicante, ahora es un veterano y aporta mucho al juego. hacen que esten arriba y que sea el equipo mas divertido de ver de la Leb Oro, con suficiente nível como para tumbar a unos cuantos ACB, como es el caso del Betis, que camina sin ningún rumbo.

Darjan ( Mongolia)

La primera piedra se colocó el 17 de octubre de 1961, y la ciudad fue construida con el apoyo económico de la extinta unión soviética. Como su nombre indica, la ciudad fue construida para ser un centro manufacturero para los territorios del norte de Mongolia. La ciudad sigue siendo una región industrial, y aloja al 82% de la población de su aymag  Como en la mayoría de las urbes mongolas, alrededor del 86% de la población vive en apartamentos modernos, mientras que el resto sigue habitando las tradicionales yurtas en las afueras de la ciudad. La ciudad está cerca de la frontera con Rusia, y en ella permanece una gran porcentaje de rusos nativos.1.- Elegir bien el momento en el que se viaja. La mejor época para visitar el país es durante losmeses del verano boreal (de junio a septiembre), siendo el mes de julio el que registra las temperaturas más elevadas. El invierno, sin embargo se caracteriza por temperaturas muy frías que pueden llegar, en las zonas del norte, a los40 grados bajo cero. Ulan Bator, durante los meses invernales, es la capital más fría del mundo y entre los meses de noviembre y marzo, las temperaturas rara vez sobrepasan los cero grados. En invierno es cuando se puede producir el temidoZud o ‘muerte blanca’, fenómeno que viene acompañado de copiosas nevadas que sepultan los pastos e impiden al ganado alimentarse. En cuanto al régimen de lluvias hay que señalar que son los meses de verano los que presentan mayor índice de pluviosidad (concentrados en julio y agosto), pero los niveles anuales no superan los 350 milímetros en el sur y los 150 en las zonas próximas al Gobi . En gran parte del país las lluvias se reducen a un par de chubascos al año y elpromedio de días despejados en todo el territorio mongol es de 257 días al año.



2.- Intentar presenciar el Festival Naadam de deportes y cultura tradicional.Visitar el país en el mes de julio permite disfrutar del festival naadam , que se celebra en la ciudad de Ulan Bator entre los días 11 y 13 de julio. ‘Los juegos’ son una interesante muestra de deportes marciales mongoles en los que compiten campeones de todo el país de tres disciplinas: la Lucha Mongola, el Tiro con Arco y las Carreras de Caballos. Durante el festival (que se celebra también en otras ciudades del país durante todo el verano) también se puede disfrutar de música tradicional, gastronomía del país y otras muestras de la cultura más auténtica del país.
3.- ¿Qué necesito antes de iniciar el viaje? Lo primero es contar con el visado correspondiente que se obtiene a través de las oficinas consulares de la Embajada de Mongolia en los países correspondientes. Se solicita cita previa, por lo que hay que hacerlo con anticipación. La visa se tramita en un plazo que va desde los dos días (urgente y con un costo de 80 dólares) a siete (normal y 55 dólares). A continuación les damos las direcciones de los consulados de la República de Mongolia en los países de lengua española Los que optan por hacer el recorrido del Transmongoliano tienen la opción de hacer los trámites en los consulados mongoles en Rusia . Para solicitar el visado es imprescindible un pasaporte con caducidad mayor a los seis meses; la invitación de alguna agencia de viajes mongola (algún hotel o tour contratado) y una foto tamaño carnet. En todo caso conviene preguntar a las autoridades consulares para evitar problemas.
4.- ¿Es necesario vacunarse o contar con seguro médico? En cuanto a losrequerimientos sanitarios, para entrar en Mongolia no hace falta ninguna vacuna obligatoria. Pero, con carácter general se recomiendan las siguientes vacunas: Tétanos-difteria/Tétanos-difteria-tos ferina; Triple Vírica (Sarampión, rubeola, parotiditis); Hepatitis A. También se recomiendan las vacunas contra Fiebre tifoidea; Hepatitis B; Rabia; Gripe y la Neumocócica. Ojo, se puede exigir el examen de VIH para estancias superiores a un mes. Viajar Ahora recomienda, siempre contratar un seguro de viaje que cubra cualquier contingencia médica o sobresalto. Además, para solicitar la entrada en el país es necesario acreditar que se cuenta con cobertura médica y seguro de repatriación contratados con anterioridad mediante una carta de la aseguradora .
5.- Cambio de Divisas, tarjetas de crédito y costo de vida.- La moneda oficial de Mongolia es el Tugrik ( En Ulan Bator es fácil cambiar dinero pero hay una clara predilección por los dólares y, en algunos casos, puede haber serias dificultades a la hora de cambiar euros. Esto es un dato que hay que tener muy en cuenta. Otro aspecto que hay que prever es la poca implantación de las terminales de pago con tarjeta. Es imprescindible llevar efectivo encima para evitar problemas. En cuanto al presupuesto de viaje hay que distinguir lo que cuesta el alojamiento y la comida y lo que supone moverse por el país. Dormir y comer es relativamente barato. Un hotel de alta gama ronda los 100 euros por noche y se pueden encontrarhostels por menos de 10 euros. Comer es también muy barato y se pueden encontrar menús más que decentes por apenas tres euros y comer enrestaurantes más elegantes puede suponer unos 15 euros por comensal. En lo que el precio se dispara de manera astronómica es en el transporte. La ausencia de transportes públicos confiables obliga al viajero a optar por el alquiler de coches con conductor y/o guía para realizar excursiones y los precios son muy altos. En este aspecto se recomienda compartir gastos con otros viajeros y, siempre, pactar el precio antes de iniciar el trayecto.
6.- Problemas de inseguridad.- Mongolia es un país seguro pero conviene tener cuidado y hacer uso del sentido común a la hora de visitarlo. Como sucede en otras partes del mundo, las zonas más transitadas por los turistas son el campo de operaciones de carteristas que van a la busca de dinero fácil, documentación y objetos electrónicos (cámaras, teléfonos móviles). Hay que tener mucho cuidado en zonas concurridas y en el transporte públicoConviene no pasear por las ciudades al caer la noche. Los mongoles no son muy amigos de la vida nocturna, por lo que las ciudades suelen estar desiertas por la noche. Dos puntos sensibles de inseguridad son el Tren Transmongoliano (en el que suelen viajar delincuentes que esperan el descuido de los viajeros para robar) y el llamadoMercado Negro de Ulan Bator, un inmenso rastro que se instala a las afueras de la capital que es, también, un lugar donde los carteristas campan a sus anchas; no vayas con mochilas colgadas a la espalda y llévalas siempre de frente. Ojo si os invitan a beber vodka. Para los locales, rehusar una invitación a beber es un signo de cobardía y, también, una estrategia para emborrachar y robar a los turistas. Otro problema grave de seguridad son las bandas de perros callejeros. Por eso se recomienda vacunarse contra la Rabia.
7.- El Transporte en el interior del país.- Una de las grandes dificultades a la hora de explorar Mongolia por cuenta propia es la ausencia de infraestructuras de transporte que comuniquen de manera rápida y eficaz los principales puntos turísticos del país. Por eso, lo más corriente es contratar excursiones que pueden durar hasta semanas. El avión es la forma más rápida para llegar a los diferentes lugares. Dos compañías cubren las rutas internas del país: aero mongoliaPor carretera hay dos posibilidades: Los buses comunican la ciudad de Ulan Bator con la zona Este del país y las ciudades que dan acceso al Desierto del Gobi (como la turística Dalanzadgad). Los autobuses salen desde la Estación Dragon Bus Stand (Dirección Peace Avenue); por ejemplo, los buses entre la capital y Dalanzadgad tarda siete horas y cuesta unos 27.000 Tugriks en julio de 2015 (12,5 euros). La otra opción es acudir a las camionetas (vans) y coches que, de manera más o menos informal, comunican los diferentes puntos del país. Los coches salen desde Naran Tuuk Market y salen cuando se llenan de viajeros (a veces muy por encima de las dimensiones de los vehículos).
8.- Hacer el mítico Transmongoliano.- El tren es el otro gran medio de transporte que atrae a miles de viajeros cada año hasta tierras mongolas. La más famosa de las líneas ferreas del país es el trazado del Transmongoliano, que atraviesa el país de norte a sur entre la localidad rusa de Ulan Ude (que forma parte de la red Transiberiana) y la china de Jining (con conexión con Pekín). El tramo clásico pasa por Ulan Bator y, al norte de la capital, cuenta con ramales que conectan las ciudades de Erdenet y Baganuur. Lo normal es que el tramo mongol sea sólo una etapa más del viaje del transiberiano El primer tramo del viaje dura unas 130 horas sin paradas y el precio, en clase turista, ronda los 600 euros. Lo ideal es planear las diferentes paradas para conocer, al menos, las grandes ciudades que recorre esta mítica ruta que, cada año, atrae a miles de viajeros.
9.- Acampar en un verdadero campamento de nómadas mongoles.- Las posibilidades para visitar los campamentos de los nómadas ganaderos que acampan en las impresionantes praderas mongolas son infinitas. Viajar Ahora recomienda solucionar este asunto antes de partir a través de alguna agencia acreditada para evitar sorpresas. En Mongolia, muchos agentes turísticos te ofrecerán esta oportunidad única de experimentar la los modos de vida tradicional, pero puedes encontrarte con la desagradable sorpresa de continuos recargos y gastos imprevistos después de haber contratado la excursión. Ya en destino nosotros recomendamos la organización ger to ger  una fundación internacional que tiene como principal objetivo fomentar el turismo respetuoso con la naturaleza y las tradiciones locales y, asimismo, volcar en las comunidades los beneficios de esta importante actividad económica para el país ( Una buena idea es visitar la oficina de la agencia
10.- Planificar bien el viaje.- Mongolia es un país muy grande y un viaje requiere de grandes dosis de preparación previa para. Visitas obligadas son la capital actual, Ulan Bator y la antigua sede de la corte de los míticos Khanes,Kharkhorin, con sus murallas, sus templos y lugares sagrados. Al sur, la ciudad de Dalanzadgad es la puerta de entrada al Desierto del Gobi y a atracciones como los yacimientos paleontológicos de Bayahzad, dónde se han encontrado los mejores fósiles y huevos de dinosaurio del mundo y las imponentes dunas de Kohngor, que pueden alcanzar los 200 metros de altura y los 20 kilómetros de largo. Al norte se extienden las imponentes praderas, escenario de la vida nómada tradicional del país. Parques Nacionales y lagos forman espectaculares paisajes como los de los Montes Altai, a cuyos pies se pueden visitar lagos como el dayan, donde habita la etnia kazaja de hábiles domadores de águilas.

la tragedia del Serpent

«Aquí ha sucedido una catástrofe inmensa que llamará la atención de Europa y del mundo entero». Así describía hace 125 años La Voz de Galicia la tragedia del HMS Serpent, el torpedero de la Royal Navy que a las 22.30 horas del 10 de noviembre de 1890 cabalgó a ciegas sobre el cuerno de la Punta do Boi de Camariñas y dejó el mar sembrado de muertos.Fueron 173 los hombres tragados por el Atlántico. Solo 142 pudieron recibir sepultura. Los demás ni aparecieron.
Mañana se cumplirá el 125 aniversario de aquel naufragio y tanto en la localidad camariñana como en A Coruña se celebrarán diversos actos. El Concello camariñán y la real liga naval española  han programado por este otro 10 de noviembre a las 21.30 horas una representación teatral, discursos, una actuación musical y una ofrenda floral en el Cemiterio dos Ingleses, donde fueron enterradas las víctimas del suceso. Estará presente Paul Lemkes, agregado de defensa de la Embajada británica. Hoy, la Asociación de Amigos del Museo Militar de A Coruña y la entidad The Royal Green Jackets tiene una conferencia, a cargo de Juan Campos Calvo-Sotelo, autor del libro Naufragos de Antaño, y mañana se inaugurará una exposición sobre el HMS Serpent
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Eran días de temporal y la tripulación ya no tenía muchas ganas de zarpar. El estado del mar iba empeorando y el buque avanzaba a una velocidad de nueve nudos y con el rumbo errado hacia su más que segura desgracia. A las diez y media de la noche del día 10 las campanas del crucero daban sus últimos tañidos. En ese instante dio contra un bajo sumergido a unos metros de la Punta do Boi. El comandante Ross ordenó a la desesperada dar máquinas atrás. «El Serpent retembló con el esfuerzo, pero no logró desasirse del garfio del Boi», escribe Juan Campos. Inmediatamente hubo orden de arriar el bote salvavidas, pero un «formidable cáncamo de mar levantó la popa del crucero y la aplastó contra la roca», sigue el autor. Bramaron los hierros en la oscuridad y el barco abrió en canal después de un espantoso golpe del acero contra la piedra. Llovía y el mar estaba tan enfurecido que intentaba tragarse todo cuanto hallaba. La nave del imperio británico ya era un juguete roto que se movía a capricho de las olas, que empezaron a engullir a los hombres, que luchaban desesperados contra una muerte segura. Se salvaron tres: Frederik Gould, Edwin Burton y Onesiphorus Luxon, que se habían puesto los chalecos de corcho. Estos supervivientes tuvieron que identificar los 142 cuerpos sin vida y mutilados de sus compañeros que fueron apareciendo en los 45 días siguientes.Eran días de temporal y la tripulación ya no tenía muchas ganas de zarpar. El estado del mar iba empeorando y el buque avanzaba a una velocidad de nueve nudos y con el rumbo errado hacia su más que segura desgracia. A las diez y media de la noche del día 10 las campanas del crucero daban sus últimos tañidos. En ese instante dio contra un bajo sumergido a unos metros de la Punta do Boi. El comandante Ross ordenó a la desesperada dar máquinas atrás. «El Serpent retembló con el esfuerzo, pero no logró desasirse del garfio del Boi», escribe Juan Campos. Inmediatamente hubo orden de arriar el bote salvavidas, pero un «formidable cáncamo de mar levantó la popa del crucero y la aplastó contra la roca», sigue el autor. Bramaron los hierros en la oscuridad y el barco abrió en canal después de un espantoso golpe del acero contra la piedra. Llovía y el mar estaba tan enfurecido que intentaba tragarse todo cuanto hallaba. La nave del imperio británico ya era un juguete roto que se movía a capricho de las olas, que empezaron a engullir a los hombres, que luchaban desesperados contra una muerte segura. Se salvaron tres: Frederik Gould, Edwin Burton y Onesiphorus Luxon, que se habían puesto los chalecos de corcho. Estos supervivientes tuvieron que identificar los 142 cuerpos sin vida y mutilados de sus compañeros que fueron apareciendo en los 45 días siguientes.Aún se conservan muchos de los objetos relacionados con el buque. El mascarón de proa, que representaba a un encantador de serpientes, quedó dividido en varias partes, que han sido objeto de subastas. Una de ellas se conserva en una vivienda de Muxía.

Isaac Levitán

Perteneció a los Peredvízhniki, traducido como: Los Ambulantes, Los Vagabundos o Los Itinerantes, grupo de pintores rusos que se desarrolló en la década de 1870 siguiendo las pautas del realismo crítico iniciado en la década anterior por otros artistas.
El grupo nació para protestar de la rigidez y restricciones de la Academia Imperial de las Artes en ese momento.

En 1871 el grupo expuso por primera vez, y alcanzaron su apogeo entre 1870 y 1880.La sociedad perduraría por más de medio siglo, hasta 1923, en que la mayor parte de sus miembros se integraron en las filas de la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria.El año siguiente vendió su cuadro “Paisaje en Otoño” al coleccionista Pável Mijáilovich Tretiakov, con el que entablaría a partir de entonces una gran amistad y sería su mecenas. Gracias a este, logró una beca para viajar a París, siendo la única vez que Levitán saliese de Rusia en toda su vida.A su vuelta a Rusia retomó su trabajo, siendo reconocido, aún en el día de hoy, uno de los mejores paisajistas del arte ruso, en sus obras recreó con gran belleza, sobre todo, la región del Volga.En su pintura al aire libre captó con pincelada ligera, y admirable realismo las sutiles gradaciones de la espesa luz solar y las finas capas de color de las sombras.

Ria de Camariñas

Un villano al norte, el imponente  cabo vilán, y una santa al sur, Nosa Señora da Barca, reciben a los que llegan por mar a la Ría de Camariñas. cabo vilán con sus acantilados, para advertir de la peligrosidad de estas aguas. La Virgen, para bendecirlas y pedirles que sean clementes con los hombres. Pues aquí, en la Costa da Morte, el mar es más poderoso que la tierra. Muy cerca del Cabo, el cementerio de los ingleses  recuerda la tragedia del Serpent, buque de la Royal Navy que encalló en 1890 y solo sobrevivieron tres marineros. Pero una vez pasado el Cabo, el mar se calma.Desde la playa area da vila en Camariñas , hasta la de Espiñeirido en Muxía, el perfil de esta recoleta ría es un delicado encaje hecho de playas y calas blancas, pinares y rocas. Una filigrana de la naturaleza, como si Dios y el mar hubieran querido imitar a las "palilleiras" que hacen los cotizados y elegantes encaixes de camariñas La  ria de camariñas , en la Costa da Morte gallega, se encuentra en la desembocadura del río Grande, cuyas aguas bañan los municipios de Camariñas, Muxía y Vimianzo. Su límite al norte es el Monumento natural de Cabo Vilán, un lugar de gran belleza y acantilados peligrosos que resguarda a la ría y la convierte en un paraje pequeño y tranquilo.


En el lado opuesto, el saliente que la guarda es la Punta da Barca, un lugar con excelentes vistas en el que se hallan el Faro da Punta da Barca y la ermita de la Virgen de la Barca. La ría va calmándose conforme avanza hacia el interior, llegando a la localidad de A Ponte de Porto. El Cementerio de los Ingleses, cerca del Cabo Vilán, sirve para recordar el poder del mar en esta región y en concreto homenajea a los fallecidos en la tragedia del Serpent (murieron 172 de sus 175 tripulantes).
El litoral de la ría de Camariñas es de gran interés y reúne playas y calas blancas, pinares y rocas. Un paraíso salvaje que respira tradición marinera y que conserva la cultura, las tradiciones y las leyendas típicas de la Costa da Morte.

viernes, 8 de diciembre de 2017

Vitreoous " Chants of Deprecation"

Vitreoous " Chants of Deprecation" Black/ Death España 2017
Temas:
1. Sorwful Despise
2. Wlatsome
3. Unsely
4. Innoculate Sabbath

Desde España el debut de los Vitreoous, no hay mas información que esa. Blast Beats y riffs completamente distorsionados a toda pastilla en Sorwful Despise, un tema un tanto lineal pero que gracias a su sucia producción logra su objetivo. Me recuerda un poco a los God Dethroned en sus inicios y también a los Zyklon, Blackened Death... más Black que Death sucio, histriónico, abusivo, agudo, veloz y corrosivo, es la mejor forma de definir este ataque voraz por parte de estos músicos. La labor de sintetizadores que trata de introducir cierto aspecto psicodélico y macabro quizás es lo que este de más.
Wlatsome es un tema mucho mas definido y mejor hilvanado que el anterior. Un riff mucho mas nítido y acompañado por una base rítmica a mediotiempo que terminara por acelerarse. La suciedad de siempre en la producción y la típica aceleración alocada del Black Raw metal nórdico de toda la vida. Capta la esencia de este género en todo momento, aunque en su Bandcamp dice que su música es una nueva dimensión del Black Metal, lo cierto es que lo único que hace es un Black de toda la vida....con nula presencia de la base rítmica y tirando tan solo de distorsión con poca calidad a medida que avanza el tema va perdiendo interés de forma paulatina porque solo es una reiteración de ideas y le sucede en todos los temas.
Unsely es Black Raw metal acelerado de toda la vida, seis minutos de tema, redoblando los esfuerzos de los anteriores cortes, pero no penséis ni por un instante que se trata de un tema donde Vitreoous vaya a hacer algo diferente. Tira del riff y lo alarga hasta el infinito en tres movimientos de lo mas sencillos. Lo malo de esta banda es que tira de los clichés del Black Metal: el trémolo acelerado, los blast beats aunque practicamente son inaudibles en este trabajo, muy visto todo. Pero a diferencia de los anteriores temas que van perdiendo interés a medida que pasan los minutos, este tema va cobrando interés en su parte final. También hay una leve mejoría con el tema Innoculate Sabbath , quizás este tema contiene el riff mas adictivo de todo el trabajo, por lo menos en un primer instante, porque una vez que el riff se difumina por culpa de la distorsión y la entrada de un estribillo que introducen con calzador y que no tiene importancia alguna en el tema, pues el tema va perdiendo interés, es lo que tiene jugársela con elementos tan básicos. Vitreoous es una banda de Black Raw mas que de Blackened Death aunque también intenta este campo. Sus temas van perdiendo interés por lo lineales que resultan y lo básico que suenan, queda un mundo por mejorar y sobre todo mostrarse mas creativos y ambiciosos pero al menos suena cañero.
https://vitreoous.bandcamp.com/releases
Álbum Completo